의미하는 것:

그러나 Mountain Goats, Nothing Painted Blue, 냉장고, Chris Knox, Alastair Galbraith, Lou Barlow 및 Guided by Voices와 같은 아티스트가 홈 카세트 녹음의 한계를 받아 들였을 때 장르가 시작되었습니다. Lo-fi는 펑크락 정신의 연장선이되었으며, 현금을 가지고 있지 않은 사람들이 전문 녹음에 몰두할 수있는 해방 방법이되었습니다. Lo-fi는 최고의 DIY입니다.

소리가 나는 방법:

나쁜. 그리고 그게 요점입니다. 많은 lo-fi 예술가들이 선택에 의해 그렇게하지 않았지만, 당시에 어떤 재료와 자원을 사용하든, 장르는 한계의 포용을 나타냅니다. 룸 톤, 테이프 히스, 출혈 트랙, 레드 레벨 및 부수적 인 사운드는 lo-fi 녹음에서 모두 환영받으며 상업 팝의 환타지에서 종종 에어 브러시 된 현실을 전달합니다. 대부분의 경우 이러한 녹음의 사운드는 기술적 인면에서 너무 나빠서 사운드 품질이 활기차고 음악의 요소가됩니다.

lo-fi에 대한 영감은 Harry Smith 및 Alan Lomax와 같은 민족 음악 학자의 현장 녹음에서 비롯됩니다. Smith와 Lomax는 20 세기 초반, 번거로운 무게감과 열악한 사운드 캡처에서 선사 시대 인 것처럼 보이는 '휴대용'녹음 장비를 사용하여 알려진 세계의 모든 음악을 문서화하기 시작했습니다. 이것은 종종 현지 사람들을 단일 장소에서 녹음하는 것을 의미했습니다. 뒤늦게 들었을 때, 기록의 삐걱 거리는 소리와 그의 소리는 그들에게 역사적인 무게를 준다. 과거의 유령들에 의해 잊혀진 시간의 먼지에 코팅 된 노래.

많은 lo-fi 음악가들이 전쟁 전 블루스 녹음을 구체적으로 언급 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Scientology가 그의 뇌를 데려 오기 훨씬 전에 Beck은 실제로 Lo-fi 트라 우바 두르였습니다. 그의 1994 년 앨범 One Foot in the Grave에서 Skip James는 Smith Hian의 Folkways에 기록 된 Beat Happening의 Calvin Johnson이 녹음 한 앨범입니다.

장르의 오해:

이것이 잘못되기 어렵다고 생각할 것입니다. 고장난 자동 응답기에 녹음 된 것처럼 들리면 lo-fi입니다. "warm"과 "punchy"와 같은 단어를 사용한 프로듀서와 함께 스튜디오에서 밴드가 6 주를 보냈다면 그렇지 않습니다. 그러나 모든 Lo-Fi 예술가들이 기름 부음받은 장르의 대변인은 아니며 많은 사람들이 나중에 자신의 음반이 나쁘게 들리더라도 가능한 한 좋은 소리를 내기 위해 노력하고 있다고 애도합니다.

이름의 유래:

어원 학적 연구를하지 않으면 서, 고 충실도, 즉 하이파이가 존재하는 한 lo-fi가 항상 존재하는 한, 비공식적 인 다른 사람으로서 영원히 숨어있는 용어가 항상 제안 될 것입니다. 그렇다면 질문은 언제 대중화 되었는가하는 것입니다. 논란의 여지가 있지만, 홈 레코드 전용 쇼인 Lo-Fi 는 뉴저지의 전설적인 커뮤니티 라디오 방송국 WFMU에서 방송되며, 지하 카세트 문화의 이질적인 가닥을 단 하나의 움직임으로 집중시키는 데 중점을 둡니다. 정체.

파산했을 때:

이것은 또한 논쟁의 여지가 있습니다. Beat Happening이 1985 년 첫 앨범을 발매했을 때였을 것입니다. Liz Phair 나 Beck이 널리 공개되고 상업적으로 자금을 조달 한 레코드가 반짝이고 비싸더라도 언론에 lo-fi로 판매되었을 때였습니다. 또는 커트 코베인이 1992 년 MTV VMA에 다니엘 존스턴 티셔츠를 입었던 것은 악명 높은 순간이었을 것입니다.

앨범 정의:

다니엘 존스턴, Yip / Jump Music (1983)

비트 해프닝, 비트 해프닝 (1985)

세바도, III (1991)

포장, 웨스팅 (소총 및 육분의) (1993)

《Voices, Bee Thousand》 (1994)

현재 상태:

일부 사람들은 최근에 쉽게 이용할 수있는 디지털 기록 소프트웨어의 등장으로 lo-fi를 과거의 것으로 만들었습니다. 더 이상 명확하게 기록하기가 어렵지 않습니다. 그러나이 디지털 시대가 새로운 Lo-Fi 움직임을 시작한다는 증거가 있습니다.

2004 년, Ariel Pink로만 알려진 젊은 Los Angelino는 로스 앤젤레스에서 생겨났다. 핑크는이 온라인 시대에 자기 테이프가 더 이상 녹음 도구가 아니라 악기라는 것을 확인했습니다. 핑크는 몇 년 동안 집에 갇혀서 테이프를 계속 불렀던 카세트의 끝없는 컬렉션을 흩어 버리고 모든 노래가 자체 관리되는 lo-fi 수프에 쏟아 질 때까지 모든 사본의 품질을 잃어 버렸습니다.

그 당시 핑크는 어린 시절의 테이프 거래 시대로 돌아가는 고독한 아이콘 쇄석처럼 완전한 총회처럼 보였습니다. 그러나 Animal Collective의 Paw Tracks 레이블이 Pink의 Haunted Graffiti 시리즈를 공개 한 이후 미국 지하에서 lo-fi fug에 대한 열망이 커지고 있습니다.

소란스러운 포틀랜드 라켓 The Thermals는 진정한 Lo-Fi 밴드입니다. 그들의 창립 노래 스미스 허치 해리스 (Hutch Harris)는 이전 프로젝트 인 허치 앤 캐시 (Hutch & Kathy)가 오래된 lo-fi 불꽃을 살려준 Mountain Goats의 오랜 신봉자입니다. 그러나 완전히 새로운 세대의 밴드가 있습니다. 로스 앤젤레스 noiseniks 노 에이지와 아베 비고 다, 블로그를 사랑하는 뉴욕 시민 힙 스터 Crystal Stilts, 뻔뻔스런 스 쿠커 락커 Times New Viking 및 신비한 포스트 핑크 원맨 밴드 Blank Dogs - 아날로그 녹음을 피하는 데 헌신하는 것은 컴퓨터 녹음의 명확한 선명도에 대한 개인적인 반항처럼 보입니다.