포크 록의 역사와 개요

Bob Dylan은 포크 페스티벌 (전례가없는)에서 전기를 타면서 포크 음악을 록 세계로 밀어 넣은 것으로 유명합니다. 1970 년대는 The Mamas & Papas, Simon & Garfunkel, Neil Young과 같은 Folk Rock 예술가들의 진정한 도래였습니다. 최근에는 Ryan Adams, Head and the Heart, Mumford and Sons, Lumineers 및 기타 비슷한 예술가와 같은 사람들이 포크 록을 미적으로 살리기 위해 힘을 쏟고 있습니다.

선택의 민속 바위 악기

가수 작곡가와 마찬가지로 포크 로커는 노래를 어쿠스틱 기타 중심에 놓는 경향이 있습니다. 일반적으로 일렉트릭 기타, 일렉트릭베이스 및 드럼을 포함한 풀 락 밴드도 특징입니다. 일부 밴드는 바이올린, 밴조 및 만돌린과 같은 블루 그래스 악기를 라인업에 통합하는 반면, 다른 밴드는 하모니카 및 랩 스틸과 같은 전통적인 블루스 악기를 사용합니다. 최근 몇 년 동안 포크 록 전통을 고수하는 밴드는 장르를 "인디 포크"라고 불리는 것으로 널리 발전 시켰습니다. 포크 록 전통의 새로운 토치 소지자에는 민속 악기를 사용하여 라디오 친화적 인 주류 록 음악을 만들고 전통 민속 음악 고유의 스토리 텔링 전통에 의해 알려진 Lumineers 및 Mumford & Sons와 같은 밴드가 포함됩니다. 전통 밴드 사람들은이 밴드가 모두 민속 음악과 관련이 있다는 개념에 강렬하지만 밥 딜런, 밴드, 버드, 크로스비와 같은 예술가와 밴드가 처음으로 배치 한 포크 록 미학을 전수하고 있습니다. 스틸, 내쉬 & 영.

포크 락에 대한 배경 정보

포크 록은 1960 년대 밥 딜런 (Bob Dylan)과 밴드 (Band)와 같은 예술가와 장르 진화의 가장 큰 선두 주자 인 버드 (Brders)와 같은 예술가들이 비틀즈 (The Beatles)와 더 후 (The Who)와 같은 창조적 인 록 밴드의 영국 침공에 반응하기 시작한 1960 년대에 태어났습니다., 그들의 민속적 영향을 사용합니다. 이 젊은 지식인들과 정치적으로 정통한 작곡가들은 1930 년대와 40 년대 Leadbelly와 Woody Guthrie와 같은 민속 가수들의 영향을 받아 자랐습니다.

밥 딜런 (Bob Dylan)은 1965 년 뉴 포트 포크 페스티벌 (Newport Folk Festival)에서 일렉트릭 기타를 꺼냈을 때 포크 록을 만들어 민속 음악의 가장 전통적인 전통가들에게 불쾌감을 주었을 수도 있습니다. 나중에 The Mamas & The Papas, Peter Paul & Mary, The Turtles 및 Crosby Stills Nash & Young과 같은 밴드는 Dylan과 영국의 가수 / 작곡가 Donovan의 영향을 받아 민속 암벽 움직임을 더욱 도울 것입니다.

1970 년대에는 The Mamas & Papas, Simon & Garfunkel, Neil Young과 같은 민속 예술가들이 등장했습니다. 최근에는 Dan Bern, Ryan Adams 및 Hammel on Trial과 같은 사람들이 포크 록 장면을 계속 번성하고 있습니다.