필름의 종횡비는 투사 된 이미지의 너비와 높이의 비율입니다. 수십 년간의 영화 역사에서, 영사 이미지의 비율은 여러 가지 이유로 변경되었지만 주로 드라마틱 한 구성으로 인해 바뀌 었습니다. 1950 년대부터 텔레비전은 영화의 종횡비 변화에 큰 영향을 미쳤습니다.
알고 계십니까?
1959 년 서사시 Ben-Hur 는 종횡비가 2.76: 1 인 "가장 광범위한"주요 스튜디오 릴리스 중 하나였습니다.
초기 종횡비 표준
초창기 영화에서는 확립 된 표준 종횡비가 없었으며 영화는 다양한 종횡비로 출시되었습니다. 사일런트 필름은 결국 표준 35mm 필름의 구멍 사이의 공간을 기준으로 4: 3 종횡비로 설정되었습니다. 즉, 너비가 4 인치마다 투영의 높이가 3 인치임을 의미합니다.
1920 년대 말까지 DeForest Phonofilm이 개발 한 영화상 사운드 프로세스는 산업 표준이되었습니다. 사운드 트랙이 필름 자체에 각인되고 35mm 필름과 동일한 크기가 사용 되었기 때문에 사운드 공간을 확보하기 위해 필름의 이미지 크기를 이동해야했습니다. 이 새로운 요소는 이미지의 크기를 변경해야했습니다. 1932 년, 영화 예술 과학 아카데미는 할리우드 영화의 표준 비율 인 1.375: 1을 "아카데미 비율"로 설정했습니다.
텔레비전이 와이드 스크린 필름을 도입 한 방법
1927 년 서사시 영화인 나폴레옹 (Napoléon) 과 같은 일부 초기 영화는 와이드 이미지 형식으로 영사되었는데, 3 대의 프로젝터를 나란히 놓고 총 이미지 크기를 4: 00: 1로, 1930 년 존 웨인 폭스 (John Wayne Fox) 영화의 특징 인 빅 트레일 (Big Trail) "Fox Grandeur"라고 불리는 70mm 필름 형식으로 촬영되었습니다. 그러나 1932 년부터 1950 년대 중반까지 거의 모든 영화가 아카데미 비율로 공개되었습니다.
1950 년대 초 할리우드 스튜디오는 영화관에 대한 출석이 줄어듦에 따라 새로운 기술을 시도했습니다. 한 가지 전략은 특히 텔레비전의 작은 화면의 인기가 높아지는 것을 방지하기위한 방법으로 화면 크기와 투사 된 이미지를 늘리는 것이 었습니다.
이 새로운 와이드 스크린 형식 중 하나 인 Cinemascope로 출시 된 첫 번째 이야기 영화는 20 세기 Fox의 The Robe 이었습니다. 몇 년 안에 Super Panavision 70 및 Paramount의 VistaVision과 같은 다양한 와이드 스크린 프로세스가 업계 전반에 걸쳐 와이드 스크린 필름을 표준으로 만들었습니다. 업계가 1950 년대에 시청자들을 극장으로 다시 유치하기 위해 시도한 다양한 특수 효과 중에서 와이드 스크린 형식이 가장 성공적이었습니다.
다른 와이드 스크린 필름 형식은 더 큰 크기의 필름 스톡 인 70mm 필름을 사용했습니다. 오클라호마 (1955), 남태평양 (1958), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965)과 같은 대중 음악을 포함하여 1950 년대와 1960 년대 후반에 여러 영화에 사용되었습니다. 크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan)과 폴 토마스 앤더슨 (Paul Thomas Anderson) 등 일부 영화 제작자들에게 인기있는 예술 형식으로 남아 있습니다.
전체 화면 대 레터 박스
텔레비전과 종횡비의 두 번째 문제는 텔레비전이 4: 3 종횡비로 개발되었으며 이는 원래 무음 필름 비율 및 아카데미 비율과 비슷합니다. 아카데미 비율로 촬영 한 영화를 TV로 방송 할 때 영화를 올바른 형식으로 볼 수있었습니다.
불행히도, 이는 CinemaScope와 같은 와이드 스크린 렌즈로 촬영 한 영화가 TV 화면에 표시되도록 올바르게 포맷되지 않았 음을 의미합니다. 이 문제에 대한 가장 일반적인 해결책은 필름을 가로로 스캔하여 4: 3 텔레비전 화면에 "맞추기"위해 필름의 수평면을 잘라내는 것입니다. 물론 이것은 영화에 중요한 부분을 포함하여 시각의 일부가 잘릴 수 있음을 의미합니다.
촬영의 가장 중요한 측면을 포함하기 위해 영화 제작자가 의도하지 않은 카메라 "팬"을 만들려면 포맷 프로세스가 필요했습니다. 예를 들어, 스크린의 양쪽에 중요한 요소가있는 필름 스크린에서 정적 샷으로 보이는 것은 프레임을 가로 질러 "팬"카메라 움직임을 통합하여 두 요소를 모두 표시해야합니다.
안타깝게도 원본 필름의 종횡비 크기에 따라이 과정에서 필름 원본 이미지의 많은 부분이 손실 될 수 있습니다. 대안은 "레터 박스"형식으로, 전체 필름 이미지를 포함하도록 화면을 "재 포맷"하기 위해 이미지 상단에 검은 막대를 삽입했습니다. VHS가 도입되면서 특히 특수 비디오 상점에서 일부 영화의 레터 박스 버전을 사용할 수있었습니다.
그러나 팬 및 스캔은 텔레비전 및 VHS에서 훨씬 더 널리 사용되는 형식이었습니다. 실제로 많은 정보가없는 소비자는 레터 박스 형식으로 사용 된 검은 막대가 실제로 이미지의 일부를 숨겼다 고 생각했습니다. 많은 영화가 "전체 화면"(즉, 팬 및 스캔) 및 "와이드 스크린"버전으로 분류되어 일부 소비자가 영화의 내용이 포함되어 있음을 나타 내기 위해 "전체 화면"이라는 용어를 오해하고 있기 때문에 DVD 초기에 이러한 오해는 계속되었습니다. 그렇지 않은 경우에도 전체 이미지.
오늘날 와이드 스크린
와이드 스크린 TV 세트 및 고화질 방송 (일반적으로 16: 9 종횡비 모두)의 인기가 높아짐에 따라 팬 및 스캔 형식의 인기가 떨어지고 대부분의 홈 미디어 릴리스 및 컨텐츠 (텔레비전 또는 스트리밍 용 컨텐츠 샷 포함) 와이드 스크린 형식으로 출시되었습니다. 그럼에도 불구하고 일부 영화 제작자는 아카데미 상을 수상한 영화 Michel Hazanavicius의 The Artist 및 Wes Anderson의 The Grand Budapest Hotel 과 같은 예술 프로젝트를 위해 여전히 아카데미 비율을 사용합니다.
