베토벤에서 차이코프스키, 모차르트에서 헨델에 이르기까지 가장 표현력이 좋은 작곡가 중 일부는 청중을 눈물로 이끌 수있는 음악 작품을 만들었고 다른 작곡가는 사람들이 기쁨으로 춤을 추거나 전투를 벌일 준비를 할 수있는 힘을 가졌습니다. 작곡가는 음악을 통해 자신을 표현하는 방법을 가질뿐만 아니라 다음 인용문이 보여주는 것처럼 단어도 있습니다.

그들의 음악은 바로크 시대, 고전 시대, 낭만적 인 시대에 걸쳐 있으며, 시간에 관계없이 다음 인용문은 현대 음악가들에게 여전히 이해하기를 원하는 그들의 삶과 감정가의 가장 어려운 과제 (또는 공연)에 착수하려고 할 수 있습니다. 좋아하는 작곡가가 더 좋습니다.

뮤지컬 시대 문제

작곡가의 마음의 틀을 더 잘 이해하려면 음악가의 시대에 대해 조금 더 아는 것이 도움이 될 수 있습니다.

1600 년의 바로크 시대는 르네상스 직후의시기입니다. 음악은 여전히 ​​로마 카톨릭 교회와 밀접한 관련이 있지만, 이 시점에서 개신교 개혁이 일어나고 있으며, 이로 인해 오래 전부터 지배적 인 교회에서 사회적인 휴식이 생깁니다. 작곡가 바흐 (Bach)와 헨델 (Handel)은 종교 개혁이 처음 시작된 곳에서 독일에서 찬사를 보냈다.

1750 년 이후 오스트리아는 음악 활동의 주요 온상으로 자리 잡았으며 오스트리아에서 가장 큰 클래식 작곡가들 (모차르트, 슈베르트, 하이든)은 당시 음악의 이동 자로 등장했다. 교회에서 음악의 영향은 여전히 ​​존재하지만 대부분의 경우 주요 작곡가는 왕족이나 귀족에 의해 고용되었습니다. 이 기간 동안 공개 콘서트가 점점 인기를 끌었고 콘서트 홀과 오페라 하우스가 모든 주요 도시에 참석했습니다.

1820 년부터 1910 년까지의 낭만적 인시기는 베토벤, 쇼팽, 브람스, 멘델스존 및 차이코프스키의 가장 유명한 작곡가들입니다. 당시의 음악은 고전 시대의 주인들에게 끄덕임을 나타내지 만, 작곡가는 더 이상 교회의 명령에 따라 작곡하거나 임무를 수행하지 않습니다. 대부분의 작곡가들은 가장 깊은 감정을 반영하는 자신의 방향과 작품을 추구하면서 마음에서 작곡하고 있습니다.

요한 세바스티안 바흐

"그것에 대해서는 주목할만한 것이 없습니다.해야 할 일은 적시에 올바른 건반을 치고 악기 자체를 연주하는 것입니다."

루트비히 판 베토벤

"열정없는 플레이는 변명 할 수 없습니다!"

요하네스 브람스

"장인 정신이 없으면 영감은 바람에 흔들리는 단순한 갈대입니다."

프레드릭 쇼팽

"단순함은 최종 성과입니다. 하나의 방대한 양의 음표와 더 많은 음표를 연주 한 후에는 예술의 최우수 보상으로 등장하는 것이 단순합니다."

조지 프리더 릭 헨델

"내가 글을 쓸 때 몸에 있든 몸에 있었는지 알지 못한다. 신은 알고있다."

프란츠 조셉 하이든

"젊은 사람들은 내 모범에서 무언가가 아무것도 아닌 것에서 나올 수 있다는 것을 배울 수 있습니다. 제가 된 것은 저의 노력의 결과입니다."

펠릭스 멘델스존

"하나 또는 다른 단어에서 특정 단어 나 단어를 염두에 두었더라도 같은 단어는 다른 사람들에게 다른 의미를 갖기 때문에 아무에게도 말하지 않을 것입니다. 노래 만 같은 말을하고 같은 느낌을 불러 일으 킵니다. "모든 사람에게는 말로 표현할 수없는 느낌입니다."

볼프강 아마데우스 모짜르트

"많은 수준의 지능이나 상상력이나 둘 다 천재를 만드는 데 들어 가지 않습니다. 사랑, 사랑, 사랑, 그것은 천재의 영혼입니다."

프란츠 슈베르트

"어떤 사람들은 우리의 삶에 들어 와서 발자국을 남기며 우리는 결코 같지 않습니다."

표트르 일리치 차이코프스키

" 저희 는 아침 9시에 정기적으로 피아노에 앉으 며 Mesdames Les Muses 는 그 랑데부 시간에 맞춰 배우는 것을 배웠습니다."