슬픔과 상실에 관한 유명한 그림

예술은 오랫동안 감정을 전달하고 감정적 인 치유를 가져 오는 방법이었습니다. 많은 예술가들은 스트레스와 슬픔의 시간이 창조적 인 생산적인 시간이되어 자신의 감정을 보편적 인 인간의 고통에 대한 강력한 이미지로 만들어내는 것을 발견합니다. 그들은 전쟁, 기아, 질병 및 외상의 혼란스러운 이미지를 평생 동안 영혼에 공명하는 화려하고 아름다운 그림으로 바꿀 수있어 시청자가보다 민감하고 동료와 세계에 더 적극적으로 참여할 수 있습니다.

피카소 게르니카

고통과 파괴의 표현으로 전 세계적으로 알려진 그림의 예로 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 게르니카 (Guernica) 그림이 있습니다. 이 그림은 전 세계 사람들에게 영향을 미쳐 역사상 가장 강력한 반전 그림 중 하나가되었습니다.

렘브란트

다른 화가들은 사랑하고 잃어버린 사람들의 초상화를 그렸습니다. 네덜란드 화가 렘브란트 반 리인 (Rembrandt van Rijn, 1606-1669)은 많은 손실을 겪었다. "렘브란트: 슬픔과 기쁨의 화가"의 생강 레 위트에 따르면,

네덜란드 황금기라고 알려진 17 세기 네덜란드에서 가장 좋은시기였습니다. 경제는 번창하고 부유 한 상인들은 암스테르담 운하를 따라 타운 하우스 저택을 짓고 고급스러운 가구와 그림을 설치했습니다. 그러나 렘브란트 반 린 (Rembrandt van Rijn, 1606-1669)에게는 최악의시기가되었습니다. 그의 아름답고 사랑하는 젊은 아내 사스키아는 30 세에 세 명의 유아와 함께 사망했습니다. 나중에 그의 상인이 된 그의 아들 타이 터 만이 살아 남았습니다.

그 후 렘브란트는 사랑하는 사람들을 계속 잃었습니다. 1663 년의 전염병은 그의 사랑하는 여주인을 데려 갔고, Titus도 1668 년 27 세의 어린 나이에 전염병에 의해 전염되었습니다. 렘브란트는 인생에서이 어두운시기에 그날의 기대에 부응하지 않고 자신에게 가장 개인적인 것을 계속 그렸으며, 고통과 슬픔을 강력하고 연상적인 그림으로 전달했습니다.

닐 스트라우스의 뉴욕 타임즈의 기사 "슬픔의 표현과 예술의 힘"에 따르면

렘브란트의 기술에서 슬픔은 세속적이고 영적인 감정입니다. 거의 반세기가 넘는 수십 개의 자화상에서 슬픔은 눈물을 흘리는 통증처럼 발전합니다. 가장 사랑하는 사람들을 잃은이 남자에게는 애도는 사건이 아니 었습니다. 예술가의 노후 한 얼굴을 가로 지르는 그림자처럼 항상 앞으로 나아가고, 후퇴하고, 자라는 마음의 상태였습니다.

그는 수세기 동안 서양 예술은 고전 그리스의 꽃병 그림에서부터 기독교의 종교 그림에 이르기까지 슬픔에 대한 인간의 감정을 묘사했다고 말했다.

슬픔과 상실에 관한 다른 유명한 그림들:

빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh) 의 영원의 문 (1890)에서 자살로 2 개월 전에 사망했습니다.
프랑스 화가 자크 루이스 다비드 (Jacques-Louis David)가 목욕을하면서 프랑스 혁명 동안 친구를 살해 한 사건을 바탕으로 Marat의 죽음 (1793).
구스타브 쿠르베 (Gustave Courbet)의 오난 스 매장 (1849-50).
John Everett Millais의 Ophelia (1851-52)는 셰익스피어의 햄릿 에서 익사하여 Ophelia의 자살을 묘사합니다.
5 살 때 결핵으로 어머니를 잃은 노르웨이 화가 Edvard Munch (1863-1944)의 많은 그림들도 슬픔과 상실을 나타냅니다.
뭉크 자매의 죽음을 근거로 한 아픈 아이 (1907) 는 또한 결핵으로 인한 것입니다.
존재하는 분노의 본질을 담은 그림 인 Scream (1893).

또한 유럽 미술 큐레이터 인 Andrea Bayer가 그림과 기타 예술을 통해 슬픔과 상실에 대한 그녀의 개인적인 반응에 대해 이야기하고 이야기하는 메트로폴리탄 미술관의 신랄한 비디오 "Grief"를 시청하십시오. 최근 부모님의 죽음.

예술은 고통, 상실, 슬픔에 대한 개인적인 감정을 전달하고 보편적 인 인간 상태를 나타내는 아름다움으로 바꾸어 치유를 가져올 수있는 힘을 가지고 있습니다.

세계적으로 유명한 베트남 불교 승려 "티크 낫 한"에 따르면