눈 접촉-무대에서 발동

공연이나 경쟁 중에 웃습니까? 당신의 미소는 자연 스럽거나 모든 피 루엣을 통해 편안하게 보이도록 강요합니까? 댄서는 일반적으로 움직임을 통해 이야기를 전달하려고 노력하기 때문에 웃고 얼굴 표정을 사용하여 청중이 나와 연결하는 데 도움이됩니다. 게다가, 대부분의 사람들은 편안하고 자신을 즐기는 것처럼 보이는 댄서들을보고 있습니다. 그러나 얼마나 많은 표정이 충분합니까? 너무 많이 웃을 수 있습니까? 얼굴 표정을 사용하여 성능을 한 단계 끌어 올리는 방법은 다음과 같습니다.

당신의 마음에서 춤을

당신이 진정으로 춤에 대한 열정을 가지고 있다면, 그 열정은 당신의 얼굴 전체에 보일 것입니다. 당신이 선택한 예술 형식에 대한 당신의 사랑은 마음에서 휴식을 취하고 춤을 추는 한 분명해질 것입니다. 인위적인 미소가 그려진 것처럼 보이고 청중에게 분명합니다. 마치 가짜 인 것처럼 보이지 않아야합니다 … 청중은 진정한 미소와 진정한 감정을보고 싶어합니다. 모든 움직임을 통해 감정이 쏟아 지도록 진실되고 자연스러워하십시오.

연습 미소

당신의 미소가 자연스럽게 보일지라도, 스튜디오에서 그 미소를 연습하는 것은 무대에서 일어나기 위해 절대적으로 필요합니다. 얼굴 표정은 반복적으로 연습하면 더 자연스럽게 나타납니다. 팔과 다리의 근육과 마찬가지로 얼굴 근육에도 근육 기억력이 있습니다. 신경 기억이 당신을 최대한 활용하는 것처럼 보일 때 근육 기억이 무대에서 이어집니다. 무대에서 원하는 방식으로 정확하게 연습해야합니다.

다른 감정을 시도

표현 댄서는 하나 이상의 표현을 가지고 있습니다. 댄스 스타일에 따라 여러 가지 감정을 청중에게 전달할 수 있습니다. 얼굴 표정을 통해 전달하려는 감정과 표현은 다음에 의해 결정되어야합니다.

톤과 장르: 전반적으로 톤과 음악 장르가 결정해야 할 감정의 유형이 결정됩니다. 기발하고 기발한 탭 댄스는 활짝 열려 웃음과 건방진 웃음을 요구할 수 있지만 고전 발레 작품은 자신감이 있지만 기발한 웃음을 요구합니다.
나이: 일반적으로 젊은 댄서들에게는 크고 표현적인 표정을 보는 것이 더 자연스러운 것 같습니다. 그녀의 표정이 정상에 올라가면 나이가 많고 더 성숙한 댄서가 바보처럼 보일 수 있습니다.

눈 접촉 사용

청중과 시선을 맞출 수 있다면 인상적인 인상을 줄 것입니다. 처음에는 어려워 보일지라도 청중이나 판사를 찾아 직접 봅니다. 심사 위원을 보는데 어려움을 겪고 있다면 머리 바로 위를 보라. 그들은 그것을 알지 못하고 더 쉬울 것입니다. 때로는 집 조명이 꺼지고 무대 조명이 눈에 밝게 빛나기 때문에 전혀 눈을 맞추기가 어렵습니다. 그러나 무대에서 더 많은 시간을 보낼수록 더 쉬워 질 것입니다.