민속 음악 장르는 다양한 아티스트에 걸쳐 있습니다. 블루 그래스부터 컨트리 컨트리, 오래된 바이올린 연주, 포크 락에 이르기까지 모든 것을 포함하는 이러한 다양한 형태의 아메리카나를 처음 접한다면이 목록은 훌륭한 출발입니다. 그러나 기존 CD 컬렉션을 확장하려는 팬에게는 좋은 입문서이기도합니다.
1952 년, 영화 제작자 Harry Smith는 1920 년대와 30 년대의 필드 녹음, 컨트리 블루스 및 포크 곡을 편집하여 포크 가수와 그 뒤따른 운동에 영감을주었습니다. 카터 패밀리, 미시시피 존 허트, 찰리 풀, 클라렌스 애슐리와 같은 다소 광범위한 예술가들 중에서도 많은 사람들이 제시했습니다.
대중의 믿음과는 달리, 미국의 민속 음악 부흥은 50 년대 나 60 년대에 시작되지 않았으며, 민속 학자들이 들판을 치고 전통 민요를 보존하기 위해 20 세기 초에 시작되었습니다. 한편 대공황 기간 동안 비슷한 생각을 가진 활동가들과 작곡가들이 뉴욕시에 모여 노동 계급의 노래를 되살리기 시작했고 자신 만의 노동자 계급 노래를 쓰기 시작했습니다. Almanac Singers에는 Woody Guthrie, Pete Seeger, Millard Lampell, Lee Hays와 같은 헤비급 선수들이 포함되었으며 60 년대 민중 부흥에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 앨범은 그들의 작품에 대한 훌륭한 소개입니다.
네 장의 CD를 받았지만 아마도 이것은 미국 민속 음악에서 가장 중요한 노래 그룹 일 것입니다. Woody Guthrie의 풍부한 작업으로 많은 예술가들이 영감을 얻고 깨달았습니다. 놀랍게도이 4 개의 CD는 Woody가 그의 생애에서 쓴 수백 곡의 노래를 다루기조차 시작하지 않는다는 것입니다. 그러나 그들은 확실히 그의 가장 영향력 있고 시대를 초월한 고전입니다.
전통적이고 현대적인 블루 그래스 운동에 대한 적절한 소개를 원한다면 Rounder Records 라이브러리보다 훨씬 나아질 수는 없습니다. 이 컬렉션은 Hazel Dickens에서 Tony Trischka, Alison Krauss, JD Crowe 및 New South에 이르기까지 장르에서 가장 위대한 선수를 보유하고 있습니다. 이 2 디스크 세트는 블루 그래스 초보자를위한 훌륭한 소개이며 팬 컬렉션에 대한 훌륭한 추가 기능입니다.
이것은 밥 딜런의 두 번째 릴리스이며 그의 최고의 작품 중 일부를 포함합니다. "바람에 불타 기"에서 "마스터 오브 워"에 이르기까지이 앨범은 현대 민속 음악사 과정에서 Dylan의 자리를 확고히했습니다.
Joni Mitchell의 최고 중 하나이며 확실히 그녀의 가장 인기있는 녹음입니다. "Carey", "A Case of You"및 "River"와 같은 곡은 1971 년 레코드가 출시 된 이후로 계속해서 민속 가수와 팬들에게 영감을주었습니다. 그 외에도 반복해서 최고의 레코드 중 하나로 선정되었습니다.
Bluegrass가 가방 인 경우이 CD 컬렉션은 맨틀에 속합니다. 빌 먼로의 초기 시절의 많은 자료와 Blue Grass Boys와의 가장 큰 히트 곡이 포함되어 있습니다. 이 4 개의 CD에는 Bluegrass를 정의한 노래가 포함되어 있으며이 장르의 진화에 거의 책임이 있습니다.
피트 시거는 미국에서 현대 민속 음악의 역사에서 가장 중요한 민속 가수 및 가수 / 작곡가 중 하나입니다. "큰 진흙탕 속의 쓰레기"에서 "턴 턴 턴 (Turn Turn Turn)"에 이르기까지 그의 독창적 인 노래는 많은 예술가들에 의해 다루어졌으며, 더 이상 셀 수 없습니다. 그리고 그가 발견하고 부활시킨 노래들 (예를 들어 "우리는 극복한다")은 평화와 평등을위한 투쟁에서 결정적인 조정이되었습니다. 이 가장 큰 히트 곡 모음에는 시거의 가장 유명한 노래가 많이 포함되어 있으며이 훌륭한 미국 민속 음악 글꼴을 소개합니다.
Phil Ochs는 정말 환상적인 몇 가지 레코드를 발표했으며, 그의 최고의 노래는 그 모든 것들에 걸쳐 펼쳐져 있습니다. 그러나 나는 더 이상 행진하고 있지 않다 (1965 년 엘렉트라)는 "Draft Dodger Rag"과 "The Behind the Guns"와 같은 멋진 곡을 가지고있다. 제때에 시간을 초월한 주제별 노래를 작성하기는 힘들지만 Phil은 불행히도 짧은 경력 동안 그 예술을 마스터했습니다.
Highway 61 Revisited 는 Dylan 음반에서 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. Bob의 가장 큰 포크 록 곡 중 하나 인 "롤링 스톤처럼"으로 시작하여 "Desolation Row"까지 계속 굴립니다. 아직 살아 있고 신랄한 기록을 남긴 사람이 공개 한 가장 신랄한 기록 중 하나입니다.
유타 필립스는 노동자의 권리를 옹호하는 놀라운 옹호자였으며, 노동 계급의 노래를 살아남는 것이 그의 삶의 사명이라고 생각했습니다. 여기에서 1993 년 녹음에서, 그는 세계 산업 노동자 (IWW) 노래 책을 통해 보존 된 Joe Hill과 다른 사람들의 노래를 수집했습니다. 노동 운동의 곤경과 그에 수반 된 노래의 역사에 대해 더 배우고 자하는 사람들은이 공연이 잘 된 것을 소중히 여길 것이다.
1969 년에 발매 된 닐 영의 두 번째 솔로 앨범은 그 시점까지 그의 경력에서 가장 결정적인 앨범 중 하나였습니다. Everybody Knows Knows 의 많은 노래 타이틀 트랙을 포함 하여이 노래 는 어디에도 없습니다. 이것은 또한 그의 밴드 Crazy Horse와 함께 그의 첫 번째 앨범으로 그 자체로 주목할 만하다. 포크 록 운동의 위대한 목소리에 대해 더 배우고 자하는 사람들은이 디스크를 높이 평가할 것입니다.
1990 년 Tupelo 아저씨의 데뷔 앨범 인 No Depression 은 오래된 카터 패밀리 노래를 부활시켜 새로운 세대를위한 곡을 부활시킬뿐만 아니라 같은 이름으로 잡지 창립자에게 영감을주었습니다. 그로부터 영감을 얻은 다른 것들로는 그 이후로 모든 국가 운동이 포함됩니다. 여러 나라의 예술가들이 수십 년 동안 장르를 실험 해 왔지만, 국가 장면에 대한 Tupelo 삼촌의 입장은 장르의 체류 력을 강화시켰다. 밴드 자체는 결국 다른 주목할만한 그룹 (Son Volt, The Gourds 등)으로 분리되었습니다.
Alison Krauss와 Union Station은 틀림없이 현대 음악에서 가장 좋은 밴드 중 하나입니다. 그들의 계측은 수상 경력이 있으며 완벽합니다. 그들은 마법의 스타 플레이어 그룹 중 하나이며, 함께 연주하는 노래는 현대 블루 그래스에서 최고입니다. 그룹이 제공 할 수 있을지 의심되는 경우 이중 디스크 라이브 레코딩 (제목, 적절하게는 Live)은 충분한 증거를 제공합니다.
이 2005 년 Cat Stevens 클래식 컬렉션에는 1966-2005 년에 작곡 된 노래가 포함되어 있으며 Stevens의 가장 영향력있는 작곡 ("Morning Has Broken", "Peace Train", "Wild World"등)이 있습니다. 60 년대 후반과 70 년대 후반에 일어난 싱어 송 라이터의 황금 시대에 대해 더 배우고 자하는 사람들은 스티븐스 (현재 유 서프 이슬람이라고도 함)가 포크 팝 운동에 미친 영향의 폭을 높이 평가할 것입니다.
Indigo Girls의 1992 릴리스는 아마도 가장 주목할만한 릴리스 중 하나이며 가장 큰 히트 곡 ("Chickenman", "Galileo")을 포함합니다. 현대의 포크 팝이 진행됨에 따라 인디고 걸스는 전통적인 노래 작곡 방식과 사회적 문제에서 영감을 얻은 고도의 컨트리부터 포크 록까지 다양한 음모의 조화와 노래의 주인입니다.
이 초기 라이브 공연은 1976 년 Townes Van Zandt의 작품이 거의 모든 작곡가에 의해 발견되고 칭찬되기 전에 녹음되었습니다. 그의 공연은 말로하고 정직하며, "판초와 왼손잡이"와 "노래를 위해"와 같은 그의 최고의 노래 중 일부를 가져옵니다. 반 잔트 (Van Zandt)가 그처럼 찬란한 작곡가 인 이유를 엿볼 수 있습니다.
애니 디프 란 코 (Ani DiFranco)는이 기록 이전과 이후에 모든 종류의 길을 탐색했지만, 예쁜 소녀 는 그녀를 결정적으로 유명하게 만든 것으로 간주 될 수 있습니다. 게다가, "Million You Never Made"은 음악 업계의 고전적이고 은근한 가운데 손가락으로 민속 예술가들을 종종 빼앗아갑니다. 또한 Ani와 그녀의 한 밴드 메이트가 크고 두꺼운 밴드처럼 들리기 시작했습니다. 말과 소리로, 그것은 필수품입니다.
Paul Simon은 최고의 미국 민속 가수 / 작곡가 중 한 명이며 Graceland 는 그의 가장 위대한 기록 중 하나입니다. 1986 년에 출시되었을 때 그래 미상을 많이 수상했으며 타이틀 트랙 "You Can Call Me Al"및 "I Know What Know Know"과 같은 클래식 곡을 보유하고 있습니다. 또한 바울의 세계 음악 영향과 남아프리카 민속 리듬에 대한 미국 민속의 융합을 소개했습니다.
이 CD와 영화 오 브라더, 블루 그래스가 대중의 의식으로 돌아온 큰 이유입니다. 또한 Steve Earle과 Del McCoury Band 모두에게 중요한 단계였으며, 결과적으로 모든 국가와 블루 그래스를위한 운동이었습니다. 모든 노래는 훌륭합니다.
