20 세기의 음악은 어땠나요?

제 2 차 세계 대전 전후에 미국은 음악 활동의 중심지가되었습니다. 유럽 출신의 많은 작곡가들이 미국으로 이사했고 그들 중 일부는 교수진이되었습니다. 20 세기 음악을 정의한 작곡가 및 음악가와 함께 음악 형식과 스타일을 발견하십시오.

20 세기의 음악 형식과 스타일

12 톤 시스템: 주로 색조 중심을 제거하고자하는 Arnold Schoenberg의 말입니다. 그는 12- 톤 시스템이라는 기술을 개발했는데, 옥타브의 12 개 음표는 모두 중요합니다. 12 개의 음표는 "tone-row"또는 "tone-series"라는 특정 순서로 배치되며 행 내에서 반복되는 음표는 없습니다. 이것은 불안하고 해결되지 않은 느낌의 음악을 불러 일으켰습니다.
콘서트 음악: 많은 작곡가가 재즈 음악 요소를 클래식 및 블루와 같은 다른 음악 스타일과 결합했습니다. 이시기의 음악은 또한 민족 주의적 열정에 대해서도 이야기했다. 그의 작품에 대해 높이 평가 한 작곡가로는 George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo), Dmitry Shostakovich (Golden Age)가 있습니다.
전자 음악: 기술을 실험 한 전자 음악 작곡가 및 멜로디 및 리듬과 같은 음악의 특정 측면에 미치는 영향
인상파: 이 용어는 화가 Monet의 작품 인 Impression, Sunrise 에서 파생되었습니다. 음악에서는 Debussy와 같은 20 세기 초 작곡가의 작품에 적용됩니다. Debussy는 음조의 규칙을 거부하고 인상주의 그림이 눈에 호소하면서 귀를 즐겁게하는 음악을 만들었습니다. 이로 인해 편안하고 거의 꿈 같은 음악이 생겼습니다.

재즈: 재즈는 이전 아프리카 계 미국인 음악 스타일로 거슬러 올라갑니다. 재즈 음악은 특히 즉흥 연주, 고조파 진행 및 실로 듬 (수정) 리듬으로 유명합니다.
미니멀리즘: 이 유형의 음악은 단순하고 꾸준한 비트로 반복되고 지원되는 패턴이 특징입니다. 스티브 라이히 (Steve Reich)와 필립 글래스 (Philip Glass)의 음악은 이와 같이 분류되었습니다.
새로운 낭만주의: 동유럽에서 운동이 시작되었으며 과거 음악과 마찬가지로 표현력이 뛰어나고 잊혀지지 않는 신비로운 음악을 원했습니다. 이 기법을 사용한 작곡가는 George Crumb (고대 아동의 목소리)와 Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna)였습니다.

신고전주의: 18 세기 음악을 반영한 Stravinsky와 같은 20 세기 초 작곡가의 음악에 적용되는 용어. Stravinsky의 작품, 특히 호평을받은 The Spring of Rite 이후의 작품은 음조를 강조하지 않고 억제 된 느낌을 받았습니다. Stravinsky는 Ballet Rouse의 생산자 인 Sergei Diaghilev에 의해 발견되었습니다. 그의 초기 작품은 Debussy의 불협화음과 불규칙한 리듬 패턴의 영향을 반영했습니다.
연대주의: 이것은 그의 학생 Anton von Webern이 계속 한 Schoenberg의 12 톤 시스템을 기반으로했습니다. 연대주의는 1950 년대와 60 년대의 음악에서 분명해졌지만, 감사는 대학 교수와 학생들로 제한되었습니다. 연쇄주의는 연주하기 어려운 엄격한 음악 공식을 사용했습니다. 이 기술을 사용한 작곡가는 Milton Babbitt와 Pierre Boulez였습니다.

벨라 바르톡: 헝가리의 작곡가이자 유명한 음악가.
Alban Berg: 오스트리아 스타일의 작곡가로 현대 음악의 고전주의 자라고도 불렀습니다.
어니스트 블로흐: 영적 음악의 스위스 작곡가.
존 케이지 (John Cage): 20 세기 미국의 작곡가로서 음악을 창조하고 감상하는 혁신적이고 전위적인 아이디어로 유명합니다. 그는 "준비된 피아노"를 고안했다.
Henry Cowell: 미국의 작곡가이자 "리듬 아이콘"이라는 전기 악기의 발명가 중 한 명은 음악가들이 팔이나 손목으로 피아노를 치거나 현을 움켜 쥐거나 뽑아내는 피아노 곡을 연주 한 곡을 썼습니다.
에드워드 엘가 (Edward Elgar): 리차드 스트라우스 (Richard Strauss)에 따르면, 영어 작곡가는 "최초의 영어 진보 음악가"였습니다.
찰스 아이브스 (Charles Ives): 폴리 톤 조각의 첫 번째 작곡가.
장 시벨리우스: 특히 그의 오케스트라 작품과 교향곡으로 유명한 핀란드 작곡가, 지휘자 및 교사.
Edgard Varese: 음악과 기술을 실험 한 작곡가 중 한 사람. 그는 타악기만으로 구성된 오케스트라 작품을 썼습니다. 또한 테이프 음악 및 전자 악기를 실험했습니다.