"Motown"은 음악 스타일이자 레이블입니다. 사실, 다른 라벨 (60 년대 형제 인 Stax를 제외하고는 가능할 것임)은 그 사운드가 더 잘 식별되지 않습니다. Motown은 직선 R & B 레이블로 시작하여 나중에 Psychedelic Soul에서 New Jack Swing으로 장르로 옮겨 갔지만, 이 토론의 목적을 위해 팬과 역사가들이 일반적으로 이해하는 "The Motown Sound"에 대해 논의 할 것입니다.

베리 고디가 미시간 디트로이트에있는 2648 West Grand Boulevard에서 만든 시그니처 라벨 사운드는 "젊은 미국의 소리"라는 이름의 팝 소울 하이브리드였습니다. 전형적인 모타운 노래는 2/4 셔플이나 하드 4/4 비트로 연주되는 밝고 업 템포 숫자였습니다. 서정적으로 그것은 로맨스를 거의 독점적으로 다루었 고, 사랑은 이겼다. 또한 일반적으로 색소폰이 많고 리드미컬 한 브라스 섹션, 스위트 스트링, 글로켄슈필 또는 기타 벨, 그리고 전설적인 제임스 자 머슨이 제공하는 놀랍도록 펑키 한베이스 라인을 포함하는 매우 정교한 제작이 특징입니다. 팝 송 크래프트에 찬성하여 솔로들은 일반적으로 물러 났으며, 가수들은 일반적으로 하드 코어 복음 증언과 부드러운 재즈 발라드 리 사이의 경계를 걸었다. (실제로 많은 Motown 노래의 백킹 밴드 인 "펑크 브라더스"의 대부분은 거래에 의해 재즈 뮤지션이었습니다.) 대부분의 Motown 노래는 곰팡이를 부수는 발라드가 있었지만 피아노와 피아노 리프를 기반으로 작성되었습니다. 유혹의 "내 여자").

60 년대가되면서 영혼은 더 거칠어지고 사회적으로 더 잘 인식하게되었고, 더 나은 모타운 예술가들은 훌륭한 결과물 (스테 비 원더, 마빈 게이)로 전환했지만 슈프림스의 다이아나 로스와 같은 다른 사람들은 경쟁을 벌여야했습니다.. Motown Sound는 점차 희미 해졌지만 미국이나 영국의 대중 의식을 떠난 적이 없습니다. 80 년대에는 장르에서 자란 MTV 밴드들 사이에서 미니 부흥이 일어났습니다.

모타운 노래와 음악의 예

"중지! 사랑의 이름으로"대법원

걸 그룹 장르를 가져 와서 풍선 껌 영역에서 가져온이 몬스터 히트보다 클래식 슈프림스 노래의 더 좋은 예는 없을 것입니다.

"나는 나 자신을 도울 수 없다 (Sugar Pie, Honey Bunch)"

Motown 사운드는 대부분의 사람들이 이름, 피아노로 뒷받침 된 4 층 바닥, 전화 및 응답 보컬 및 정교한 제작을 말할 때 생각합니다.

스모키 로빈슨과 기적

모타운이 혼을 혼잡하고, 강렬하고, 리드미컬하고, 추진력을 발휘 한 방식의 훌륭한 예입니다. 보너스: 스모키의 상표 우아한 슬픔.

"나는 그녀를 사랑하기 위해 만들어졌다"스티비 원더

블루스와 마찬가지로 Motown은 가사 이외의 것을 변경하지 않고 어떻게 든 소리에서 기쁨이나 가슴 아픈 것을 얻을 수 있습니다. 여기서 기쁨은 너무 신선하여 햇빛의 광선처럼 실제로 파열됩니다.

"구걸하기에는 너무 자랑스럽지 않다", 유혹

또한이 레이블은 아티스트의 개성에 맞게 하나의 기본 사운드를 조정하는 방법을 알고있었습니다. 여기서 David Ruffin은 블루스 벨트와 같은 "친구"라는 단어를, 복음의기도와 같은 "제발"이라는 단어를 맞았습니다.

마르타와 반 델라스

대중적인 견해와는 달리, Motown 사운드는 혼과 리듬 섹션을 강조하여 간단하게 드러납니다.

"내 아기에 대해 너무 바빠서 생각한다"Marvin Gaye

베이스 기타는 Motown 사운드의 가장 기본적인 요소 일 수 있습니다.

"나의 사람"Mary Wells

소녀 그룹 모드의 모타운, 재즈 오르간 및 리듬이 너무 꽉 조여있어 비트와 함께 자체 손가락이 튀는 것처럼 들립니다.

"빌과 혼동하지 말아라"Marvelettes

분위기가 필요할 때 라벨이 어두워 질 수도 있습니다. 충실한 서약처럼 들리는 것은 일종의 강박 관념으로 계속 변합니다.

지미 루핀 (Jimmy Ruffin)

아마도 Motown Sound의 최고 품질은 가수가 자신의 마음에 깊이있는 무언가를 가지고있을 때 방해가되지 않는 능력 일 것입니다.