추상 회화의 가능성 발견

당신이 추상 회화에 대한 영감을 찾고있을 때, 당신은 당신의 주변 세계를 바라 보는 방식을 바꿔야합니다. 큰 그림을 보지 말고 자세한 내용을 찾아야합니다. 실제 물체에 초점을 맞추기보다는 발생하는 모양과 패턴을 살펴 봅니다.

이 예에서, 나의 출발점은 다양한 색상과 크기의 돌이 그 주위에 쌓인 껌 나무의 줄기였습니다. 최근 비가 내렸으므로 토양이 젖어 색이 짙어졌습니다. 추상적 인 회화의 가능성을 좁히면서 사진은 내 생각 과정을 단계별로 안내합니다.

이 첫 번째 사진은 전체 장면을 보여줍니다. 사진을보고 당신이보고있는 것에 대해 생각하십시오. 어떤 요소, 어떤 질감, 색상 및 모양이 있습니까?

두 개의 큰 돌에서 아름다운 곡선을 발견 했습니까? 부드러운 흰 돌과 나무 껍질의 거친 질감의 대조는 어떻습니까? 깨끗한 흰 돌과 진흙의 대조는 밑면에 붙어 있습니까?

이런 종류의 디테일을 보는 것은 자연에서 추상 예술의 잠재력을 발견하는 첫 번째 단계입니다. 세상을 새롭게 보려면 눈을 훈련시켜야합니다.

추상 회화를위한 옵션 축소

일단 당신이 흥미로울만한 것을 본 후에는 그것에 집중하고 가능성을 탐구해야합니다. 첫 생각에 만족하지 마십시오. 측면에서, 위쪽에서 다른 각도로주의를 끌었던 것을 살펴보고 개구리의 시선을 위해 바닥에 누워 있습니다.

부드러운 질감과 밝기가 주변 요소와 대비되어 흰 돌에 집중하기로 결정했습니다. 그래서 어떤 옵션이 나타 났습니까? 돌과 그 주변에있는 것에 집중함으로써, 나는 두 가지 옵션으로 좁혔습니다. 이것들은 그 아래에 흙이있는 돌이거나 그 위의 돌과 나무 줄기였습니다.

돌과 토양에 관심을 기울이면서 (이 사진에 표시된 것처럼) 나무 껍질 옵션을 선호하기로 결정했습니다. 나무 껍질에는 더 많은 질감과 패턴뿐만 아니라 더 많은 색상 변형이있어 더 흥미로운 초록을 만들 수 있습니다.

땅의 혼돈과 돌의 단순함 사이에 얼룩진 인터페이스가 있습니다. 내가 좋아하는 것은 둘 사이에 즉각적인 점프가 아니라는 사실이 자연의 두 측면이 얽혀있는이 비트가 있다는 것입니다. (그래, 이 모든 것은 돌과 약간의 흙에서 나온다!)

추상 회화의 구성 결정

그래서 Id가 초록에 대한 영감의 원천으로 어떤 요소를 사용할 지에 대한 결정을 내렸으므로, 구성 요소를 설정하기 위해 캔버스에 이러한 요소를 어떻게 배치 할 것인지 결정해야했습니다.

나무 줄기와 흰 돌이라는 두 가지 물체 만 있으면 옵션이 무엇입니까? 두 요소를 똑같이 사용하여 반 매끄럽고 반 질감의 추상 그림을 만들 수 있습니까? 흰 돌의 밑면에 '더러운'부분을 포함 시키겠습니까?이 스타일은 나무 줄기와 같은 색조와 질감을주기 위해 impasto 스타일로 페인트하여 작곡에 에코 또는 균형을 만듭니다.

여전히 추상 회화의 구성을 고려

아니면 흰 돌 꼭대기의 강한 곡선이 구성을 지배하게하는 것은 어떻습니까? 그리고 돌의 밑면을 조금 더 사용하면 컴포지션의 상단과 하단에 어두운 질감의 영역이 거의 동일합니까? 아니면 돌의 밑면을 보이지 않는 것은 어떻습니까?

돌의 바닥에있는 질감의 방향을 살펴보십시오. 수평 방향으로 수평으로 진행되며 껍질 방향과 반대입니다. 이것은 그림에 역동적 인 요소를 추가합니다.

사진을 옆으로 돌리면 구도는 어떻게 되나요? 머리를 왼쪽과 오른쪽으로 돌리면이 단순 해 보이는 변화에 의해 구성이 어떻게 바뀌는 지 잠시 동안 고려할 수 있습니다.

본인에게 가장 호소력을 발휘할 때까지 이러한 방식으로 옵션과 잠재력을 계속 고려합니다.

추상 회화에 대한 영감 마무리

결국 나는 추상 회화의 기초로 나무 껍질과 부드러운 흰 돌을 밑면없이 사용하기로 결정했습니다. 그리고 돌의 상단에있는 곡선이 양쪽으로 내려 갔지만 같은 지점이 아니도록 조금 '확대'합니다.

나는 나무 줄기의 강한 수직선과 돌의 곡선 사이의 계약을 좋아합니다. 거친 껍질과 매끄러운 돌 사이의 계약. 팔레트 나이프를 사용하여 껍질에 대략적으로 적용하고 (도료에 질감 페이스트가 추가되었을 가능성이 높음) 상단 곡선을 따라 돌에 대한 광범위하고 획을 칠한 추상 그림으로 시각화합니다.

최종 추상 회화는 어떻게 보입니까?

아직 아이디어를 페인트 칠할 시간을 아직 찾지 못했습니다. 언젠가 나는 아이디어를 캔버스로 번역 할 것이라고 확신한다. 그 동안 여기의 사진은 팔레트 나이프 필터를 사용하고 사진에서 빨간색의 양을 증가시켜 디지털 방식으로 조작 된 사진으로, 사진이 어떻게 나올지에 대한 아이디어를 제공합니다.

추상 회화의 새로운 잠재력

그런 다음 다시 180도 돌리면 어떻게됩니까? 갑자기 폭포를 바라보며 물이 강한 석양의 붉은 빛을 비추는 모습을 떠올리게합니다. 아니면 혜성 꼬리의 불 같은 흔적을 가진 어두운 하늘에 큰 보름달입니까?

나무와 석재는 색상을 불과 얼음을 쉽게 표현할 수있는 것으로 조정하여 변경되었습니다. 그 붉은 용암이 흐르고 있습니까? 이로 인해 눈에 띄는 불일치가 생겨 얼어 붙은 것 옆에 너무 뜨거울 수 있습니다.

내가 말했듯이, 추상 회화는 보는 것만이 아니라 보는 것의 변화에 ​​관한 것입니다.