여러 가지 유형의베이스 파트가 있지만 리듬 섹션에서베이스의 주요 역할은 동일합니다. 일반적으로 소절의 첫 번째 비트에서 코드 근을 강조하여 고조파 구조를 정의합니다. 그 외에도 다양한 유형의베이스 라인이 음악의 스타일과 순방향 운동량을 정의하는 데 도움이됩니다.

베이스 부분을 제작할 때 대상 음표와 접근 음표를 생각하면 유용합니다. 타깃 음은베이스가 실제로 연주에 가장 큰 역할을하는 것입니다. 작업에서 가장 중요한 부분입니다. 다시 한번, 비트 1의 코드 근음이 일반적인 목표입니다. 라인을 계획 할 때베이스 연주자는 어떤 음이 의무적 인 목표인지 고려하여 시작합니다. 그런 다음 다음 고려 사항은 종종 화음이 아닌 톤으로 이러한 목표에 접근하여 앞으로의 운동량과 긴장과 해방감을 만들기 위해 때로는 페달로 반복되어 조화를 강화하는 방법입니다.

타깃과 어프로치 외에도 저음은 뮤트 된 스트링을 조율하여 타악기 소리를 내고, 라인에 생명을 더하기 위해 타깃 "스킵"을 연주 할 수 있습니다.

다음은 가장 일반적인 유형의베이스 라인 또는베이스 파트 생성 방법입니다.

1. 변경하기 대부분의 현대 그루브 기반 스타일에서베이스의 우선 순위는 "변경"또는 곡의 고조파 구조를 접지하는 것입니다. 가장 간단하게, 베이스는 지속적으로 지속되는 음표 (전체 음표, 반 음표 등)를 연주하며 강한 비트에서 코드 음이 울리며 종종 킥 드럼에서 연주되는 간단한 리듬과 일치합니다. 따라서 4/4 미터에서베이스는 일반적으로 비트 1에서 루트를, 종종 비트 3에서 루트, 5 또는 옥타브를 연주합니다. 장시간 지속되는 음표의 변형은 페달 포인트 또는 다양한 음표를 통해 연주하는 것입니다. 화음 변경.

   베이스 부분은 특히 선형이거나 독창적 일 필요는 없습니다. 각 화음 "근무"에서 단순히 근음을내는 것은베이스 연주자의 핵심 책임이며, 따라서 그루브에서 가장베이스의 기본적이고 중요한 기능입니다.

   베이스 연주자가 물러서서“변경”에 집중할 때, 그들은 가장 근본적인 수준의 고조파 개요, 즉 순수한 백본 재료에 기대하고 있습니다. 저음의 경우 단순함에서 부끄러움이 없습니다.

1. 노는 시간. 베이스 연주자가 "시간을 연주"할 때, 단지 긴 음표를 연주하기보다는 소절의 모든 비트가 명료하게 표현됩니다. 이것은 그루브에 더 많은 움직임을줍니다. 이 방법은 반복되는 음표부터 번갈아 뿌리와 5 초, 베이스 라인까지 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 다시, 킥 드럼 리듬과 일치하는 경향이 있습니다. 종종 "재생 시간"이라는 용어는 "정지 시간"(아래 참조)의 대립으로 재즈 컨텍스트에서 사용됩니다.
2. 베이스 라인을 걷고. 저음이 "걸을 때", 선형 느낌을 사용하여 스윙 연주와 함께 주로 4 분 음표로 움직입니다. 코드 톤 외에, 음계 스케일에 의도 한 목표 코드 톤을 의도 한 비트에 쉽게 배치 할 수 있도록 반음계 음표가 사용될 수 있습니다. 비트 1은 여전히 ​​코드 근음을 가지고 있지만, 코드 진행의 중요한 톤을 모아 놓은 라인에 대한 움직임과 여행 감각이 있습니다. 비트 2와 4는 특히 장력 점일 가능성이 높으며, 다음 측정에서 비트 3과 비트 1의 해상도로 이어집니다. 꾸준한 4 분 음표는 비트의 3 분의 1 정도의 가끔씩 예상되는 기대감으로 꾸며져있을 수 있습니다. 워킹베이스 라인은 특히 재즈, 부기 ​​우기 및 컨트리 스타일에서 일반적입니다.

1. 리프 베이스 리프는 짧은 멜로디 같은 인물입니다. Riff베이스 라인은 특히 일반적인 록 및 R & B 스타일입니다. 일부 유명한베이스 리프: Pink Floyd의 "Money", Booker T 및 MG의 "Green Onions"및 비틀즈의 "Come Together".
2. 정지 시간. 정지 시간 부분에서, 베이스 (나머지 앙상블과 함께)는 짧은 초기 리듬을 연주합니다. 일반적으로 비트 1의 코드 근음은 리듬 수치와 함께 가능하지만베이스와 나머지 리듬 섹션은 조용합니다. 멜로디가 전화와 응답, 절벽에서 요요를 쏘는 것과 같이 혼자 연주되는 동안 주로 재즈와 블루스 기술입니다. “Sweet Georgia Brown”이 유명한 예입니다.
3. 아프리카 쿠바 / 라틴 / 남미 패턴. 아프로 쿠바, 브라질 및 라틴과 남미의 관련 스타일의베이스 라인은 일반적으로 다양한 반복되는 전통 리듬 패턴을 보여줍니다. 리듬은 동기화되는 경향이 있으며 음은 근음, 5 음 및 옥타브에 중점을 둡니다. "Oye Como Va"는 Tito Puente, Carlos Santana 및 기타 사람들이들을만한 가치가있는 버전으로 좋은 예입니다.

1. 독주. 물론베이스 또한 독주가 가능하며 다양한 솔로 라인 스타일이 있습니다. 이 시점에서, 그것은 특성을 깨뜨리고 더 멜로디하게 연주하여 단순히 하모니를 정의하는 것에서 역할을 확장하는 대신 다른 악기와 동일한 멜로디 파라미터를 따릅니다. 그러나, 많은베이스 연주자들은 솔로 연주를하는 동안 필수베이스 기능에 대한 맹렬한 언급을 할 것입니다. 밴드의 유머가 여기저기서 빠른 뿌리를 훔치더라도 나머지 밴드는 느슨합니다. 당신은 여전히 ​​누군가가 그 방에서 어른이되어야한다는 것을 알았습니다.

때로는 이러한 접근 방식과 용어 사이의 경계가 모호합니다. 예를 들어 워킹베이스 라인은 시간이 바뀌면 재생됩니다. 또한, 같은 작품은 배열에 다양성과 모양을 부여하기 위해 코러스에서 코러스로 접근 방식을 변경하여 종종 둘 이상의 것을 사용합니다. 예를 들어, 베이스는 헤드 (멜로디) 도중에 변경을하고, 솔로 중에 걷다가 결국 정지 시간 코러스 또는 2 개를 수행하여 아웃 헤드에 긴장을 조성 할 수 있습니다. 그리고 만약 배열이 요구한다면, 베이스는 때때로 코러스 안에서 몇 비트를 채울 수 있습니다. 따라서 이들은 일반적인 접근 방식 및 용어이며 엄격하고 빠른 규칙 또는 엄격하게 정의 된 유형으로 사용되지는 않습니다. 그러나 전반적인 접근 방식을 이해하면 현재하고있는 일을 명확하게하고 새로운 아이디어로 이끌 수 있습니다.