예술과 디자인의 요소와 원리는 우리가 예술에 관해 이야기하기 위해 사용하는 언어의 기초입니다. 예술 의 요소는 예술가가 작곡을 만드는 데 사용하는 시각적 도구입니다. 이들은 선, 모양, 색, 가치, 형태, 질감 및 공간입니다.
예술 의 원칙은 예술가가 예술의 요소 를 사용하여 효과를 만들고 예술가의 의도를 전달하는 방법을 나타냅니다. 예술과 디자인의 원칙은 균형, 대비, 강조, 움직임, 패턴, 리듬 및 단일성 / 다양성입니다. 이러한 원칙을 사용하면 그림의 성공 여부를 판단 할 수 있습니다. 그림의 완성 여부 .
작가는 그림에서 어떤 예술 원칙을 사용하고자하는지 결정합니다. 예술가가 모든 디자인 원칙을 한꺼번에 사용하지는 않을 수 있지만, 원칙은 서로 얽혀 있으며 하나의 사용은 종종 다른 것에 의존합니다. 예를 들어 강조를 만들 때 아티스트는 대비를 사용하거나 그 반대로 할 수도 있습니다. 성공적인 회화가 통일되고, 대조 와 강조의 영역에 의해 생성 된 다양한 다양성 이있는 것이 일반적으로 동의된다. 시각적으로 균형이 잡혀있다. 컴포지션 주위에서 시청자의 눈을 움직 입니다. 따라서 예술의 한 원칙은 다른 예술의 영향과 영향에 영향을 줄 수 있습니다.
예술의 7 가지 원칙
균형 은 조성물 성분의 시각적 중량을 지칭한다. 그림이 안정감과 "정확함"을 느끼는 느낌입니다. 불균형은 시청자에게 불편 함을 유발합니다.
균형은 3 가지 방법으로 달성 할 수 있습니다.
- 대칭- 컴포지션의 양쪽면이 거울상 또는면의 양면과 동일한 위치에 동일한 요소를 갖습니다.
- 비대칭 성 (Asymmetry): 임의의 예술 요소의 대비로 인해 조성이 균형을 이룬다. 예를 들어, 컴포지션의 한쪽에있는 큰 원은 다른쪽에있는 작은 정사각형과 균형을 이룰 수 있습니다
- 자전거 타이어의 허브에서 나오는 스포크에서와 같이 요소가 중심점 주위에 균등하게 이격되는 방사 대칭.
예술 요소를 사용하여 균형을 달성하는 방법에 대한 시각적 인 예는 균형 기사를 참조하십시오.
대조적 으로, 조성물에서 예술 요소 사이의 차이는 각 요소가 다른 요소와 관련하여 더 강해지도록한다. 서로 옆에 배치하면 대비 요소가 시청자의 관심을 끌게됩니다. 대조 영역은 시청자의 시선이 가장 먼저 그려지는 곳 중 하나입니다. 대조는 예술 요소 중 임의의 요소의 병치에 의해 달성 될 수있다. 음수 / 양수 공간은 대비의 예입니다. 나란히 놓인 보색은 대비의 한 예입니다. Notan은 대조의 예입니다.
강조 는 아티스트가 시각적으로 지배적 인 컴포지션 영역을 만들고 시청자의 관심을 끌 때입니다. 이것은 종종 대조적으로 달성됩니다.
움직임 은 예술의 요소를 사용하여 시청자의 눈을 이미지 주위와 이미지 안에서 움직 인 결과입니다. 움직임의 감각은 공간의 환상, 반복, 활기찬 마크 만들기에 의해 실제 또는 암시적인 대각선 또는 곡선에 의해 생성 될 수있다.
패턴 은 임의의 기술 요소 또는 이들의 임의의 조합의 균일 한 반복이다. 반복을 통해 무엇이든 패턴으로 바꿀 수 있습니다. 일부 고전적인 패턴은 나선, 격자, 직조입니다. 다양한 패턴 유형의 예는 Artlandia 용어집 패턴 디자인을 참조하십시오. 인기있는 그림 연습은 Zentangles-추상 또는 표현 개요가 서로 다른 영역으로 나뉘며 각 영역에는 고유 한 패턴이 있습니다.
리듬 은 비 균일하지만 체계적인 방식으로 예술 요소의 반복을 통해 암시 된 움직임에 의해 만들어집니다. 음악의 리듬과 관련이 있습니다. 일관성을 요구하는 패턴과 달리 리듬은 다양성에 의존합니다.
유니티 / 버라이어티 모든 요소가 편안하게 어울리도록 그림을 통일 된 느낌으로 만들고 싶습니다. 단합이 너무 많으면 단조 로움이 생기고, 너무 다양하면 혼돈이 발생합니다. 이상적으로는 눈을 쉬게하는 장소와 함께 구도에 관심있는 영역을 원합니다.
