사실: 어떤 사람들은 다른 사람들보다 예술에 대한 고유 한 재능이나 적성을 더 가지고 있습니다. 그러나 얼마나 많은 재능이 있는지 없는지 걱정하는 것은 에너지 낭비 일뿐입니다.
모든 사람은 좋은 그림의 기본 기술을 익히는 법을 배울 수 있으며 모든 사람은 창의력을 향상시킬 수 있습니다. 많은 'talent'를 가지고 있다고해서 창의력을 발휘하는 것보다 더 많은 시간이 걸리기 때문에 훌륭한 아티스트가된다는 보장은 없습니다.
시작할 때 '재능이있다'는 믿음 (또는 다른 사람들이 믿게 함)의 장점은 처음에는 예술적인 것들이 쉽게 나옵니다. '좋은'그림을 얻기 위해 열심히 노력하지 않아도되고 긍정적 인 피드백을 많이받을 수 있습니다. 그러나 재능에 의존하면 지금까지만 얻을 수 있습니다. 조만간 당신의 재능이 충분하지 않은 지점에 도달하게됩니다. 그럼 뭐야?
다른 브러시의 작동 방식에서 색상이 상호 작용하는 방식에 이르기까지 예술적 기술을 개발하고 창의적 사고를 기대하기보다는 적극적으로 아이디어를 추구하는 데 익숙한 경우, 소위 ' 재능.'
당신은 이미 가능성을 탐구하고, 새로운 아이디어를 조사하고, 일을 한 단계 더 발전시키는 습관을 겪고 있습니다. 당신은 장기적으로 설정되었습니다.
예술적 재능이 전혀 없다고 생각하십니까? 창의적인 측면을 가진 모든 사람과 특별한 재능을 가진 사람에 대한 소문을 뛰어 넘어 봅시다.
예술적 능력이 없다고 진정으로 믿었다면, 그리려는 욕구가 없을 것입니다. 인내력뿐만 아니라 재능도 아닌 회화 기법에 대한 체계적인 학습과 지속성과 결합 된 욕망이 성공적인 예술가를 만듭니다.
Degas는 다음과 같이 말합니다. "모두 재능이 25 명입니다. 어려움은 50 명입니다."
“훌륭한 예술가와 약한 예술가를 구별하는 것은 먼저 그들의 감성과 부드러움입니다. 둘째, 그들의 상상력, 셋째, 그들의 산업.”– John Ruskin
사실: 누가 말합니다? 가치있는 일이 왜 쉬운가?
비교적 짧은 시간에 그림을 만들기 위해 누구나 배울 수있는 많은 기술 (예: 음영, 원근법 규칙, 색상 이론 등)이 있습니다. 그러나 평범함을 넘어 서기 위해서는 진정한 노력이 필요합니다.
훌륭한 예술가들은 쉽게 보이게 할 수 있지만, '편의성'은 다른 훌륭한 기술과 마찬가지로 수년간의 노력과 실습을 거쳐 왔습니다.
회화가 쉬워야한다는 신념을 가지고 있다면 좌절과 실망에 빠지게됩니다. 경험을 통해 특정 측면이 더 쉬워집니다. 예를 들어, 한 색상을 다른 색상으로 유약 처리 할 때 결과가 어떻게 될지 알지만 실제로 페인팅을 마치는 것이 쉬운 것은 아닙니다.
모호한? 로버트 베이트 만 (Robert Bateman)이 말한 내용은 다음과 같습니다.“내가 들었던 걸작에 대한 한 가지 정의 … 처음 보았을 때, 당신이 처음보고 있다는 느낌이 들며 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 노력. 이것은 매우 힘든 척도입니다. 나는 걸작을 해본 적이 없다고 말할 수는 없지만, 각 그림으로 고투하고있을 때 - 그리고 모두 투쟁에 빠질 때-나는 종종이 두 목표 근처에 있다고 생각하지 않습니다.”
배트맨은 '쉬운 조각'에 대해 다음과 같이 말합니다. "저는 작년의 작품을 되돌아보고 많은 쉬운 조각을 보면 저를 실망 시켰습니다."
"천사의 발자국을 다른 사람의 걸작품에 페인트하는 것이 천사가 자신의 어디에 사는지를 발견하는 것보다 쉽습니다."– "Art and Fear "의 David Bayles와 Ted Orland
사실: 모든 그림을 완벽하게 완벽하게 요구하는 것은 비현실적인 목표입니다. 당신은 결코 그것을 달성하지 못할 것이므로 시도하기조차 너무 무서워집니다. '실수에서 배우는'것에 대해 들어 보지 못했습니까?
완벽을 목표로하는 대신, 모든 그림이 당신에게 무언가를 가르치고 무슨 일이 일어나는지보기 위해 새로운 것을 시도함으로써 물건을 뭉개 버리기 위해 노력하십시오. 새로운 주제, 접근 방식 또는 '너무 어려운'문제를 해결하여 자신에게 도전하십시오.
페인트와 시간을 낭비합니다. 물론, 원하는 것을 얻지 못하면 실망 할 수 있지만 진부한 태도로“처음에 성공하지 못하면 다시 시도하십시오.”
그림을 망치면 '불량 비트'를 칠하십시오. 밤새도록두고 아침에 다시 공격하십시오. 순간적으로 패배를 인정하고 더 오래 버려두는 것이 가장 좋은 때가 있습니다. 그러나 결코 영구적으로; 대부분의 예술가는 그것을 위해 너무 고집이 있습니다!
궁극적으로, 당신이 충분히 유명 해지면, 박물관은 당신이 어떤 작품을 갖게되어 매우 기뻐할 것입니다. 박물관은 당신이 완성하고 좋은 것으로 생각한 것뿐만 아니라 미완성이거나 거친 연구를 걸게 될 것입니다. 당신은 그것들을 보았습니다 – 캔버스의 일부가 아직 드러나지 않은 그림들은 예술가가 거기에 넣을 것을 보여주는 선 그림을 제외하고는 말입니다.
"완벽에 대한 두려움은 없습니다. 절대 도달 할 수 없습니다." - 살바도르 달리, 초현실주의 예술가.
사실: 그림은 색칠 된 그림이 아니며 그림은 아직 색칠되지 않은 그림이 아닙니다.
회화에는 자체 기술이 필요합니다. 그림 전문가 인 경우에도 페인트하는 방법을 배워야합니다.
원하지 않는 경우 페인트하기 전에 그림을 그려야한다는 규칙은 없습니다.
그림은 그림을 만드는 초기 단계가 아닙니다. 그림은 예술을 만드는 다른 방법입니다. 그리기 기술을 가지고 있으면 페인팅에 도움이되지만 연필과 숯을 싫어한다고해서 페인트 칠을 배울 수는 없습니다.
"직선을 그릴 수도 없다"는 믿음으로 인해 그림이 가져올 수있는 즐거움을 발견하지 못하게하십시오.
"그림은 눈의 10 가지 기능, 즉 어둠, 빛, 몸과 색, 모양과 위치, 거리와 친밀감, 움직임과 휴식을 모두 포함합니다." - 레오나르도 다빈치.
사실: 다양한 캔버스 크기에는 고유 한 문제가 있습니다. 작은 캔버스 나 큰 캔버스를 그리는 데 걸리는 시간에는 차이가 없을 수도 있습니다.
미니어처는 작지만 확실히 완료하는 데 몇 분이 걸리지 않습니다! (안정적인 손과 예리한 눈이 없으면 미니어처를 절대 얻을 수 없습니다.)
크거나 작게 칠할지 여부는 피사체에 따라 달라 지지만 일부 피사체는 단순히 특정 척도를 요구할뿐 아니라 만들려는 효과도 있습니다. 예를 들어, 거대한 조경은 일련의 작은 캔버스가 결코 할 수없는 방식으로 방을 지배 할 것입니다.
미술 재료에 대한 예산이 제한되어있는 경우 페인트가 덜 필요하다고 생각하기 때문에 작은 캔버스를 사용하고 싶을 수 있습니다. 그것이 당신의 유일한 관심사입니까, 아니면 원하는 크기로 페인트해야합니까? 중간 크기의 캔버스는 두려움보다 훨씬 적은 양의 페인트를 사용하면서 디테일과 넓은 영역을 모두 페인트하는 방법을 알려줍니다.
미술 재료의 비용이 걱정되고이 스트레스로 인해 회화가 방해되는 것을 발견 한 경우, 학생 품질의 페인트를 사용하여 연구하고 초기 색상을 차단하는 것을 고려하십시오. 이후 레이어에 좋은 아티스트의 품질을 저장하십시오.
제임스 휘슬러 (James Whistler)는 3 인치에서 5 인치 정도의 작은 오일을 생산했습니다. 한 수집가는 이것을 "표면적으로, 당신의 손의 크기이지만, 예술적으로는 대륙만큼 큰"것으로 묘사했습니다.
"작은 발을 그리는 것보다 약 한 발 정도의 그림을 그리는 것이 쉽지 않다는 것을 믿을 수 있습니까? 반대로, 훨씬 더 어렵습니다." - 반 고흐
대부분의 예술가들이 가지고있는 정말로 중요한 질문은 큰 그림이나 작은 그림이 더 잘 팔리는 지 여부입니다.
사실: 사용되는 색상 수보다 대비와 톤이 더 중요합니다. 그림에서 많은 색상을 혼합하는 것은 진흙을 만드는 레시피이며 예술가는 진흙 투성이의 색을 싫어합니다.
많은 색상으로 페인트 상자를 채우는 것이 쉽고 사용 가능한 범위를 고려할 때 유혹적입니다. 그러나 모든 색상에는 고유 한 '인격'또는 특성이 있으므로 다른 색상으로 이동하거나 다른 색상과 혼합하기 전에 색상이 어떤지 정확히 알아야합니다. 색상의 작동 방식에 대한 지식을 통해 다른 것에 집중할 수 있습니다.
파란색과 주황색과 같은 두 가지 보색으로 시작하십시오. 이것들을 사용하여 그림을 만들고 당신의 생각을보십시오. 전체 스펙트럼을 다루는 그림보다 역동적이지 않습니까?
확신이 없습니까? 세속적 인 갈색과 노란색으로 가득한 렘브란트의 그림을 보면서 시간을 보내십시오. 자신의 그림을 더 많은 색으로 '살아 내야'했다고 주장하는 사람을 찾기 란 쉽지 않습니다. 대신, 그의 제한된 팔레트는 분위기를 더합니다.
"색상은 영혼에 직접적인 영향을 미칩니다. 색상은 키보드, 눈은 망치, 영혼은 많은 줄을 가진 피아노입니다. 예술가는 한 손을 다른 사람과 만져 연주하며 영혼의 진동을 유발하는 손입니다." - 칸딘스키
"키보드에는 모든 음악의 음표가 포함되어 있으므로 자연에는 모든 그림의 요소가 색상과 형태로 포함되어 있습니다. 그러나 아티스트는 이러한 요소를 선택, 선택 및 그룹화하기 위해 태어났습니다. 결과는 아름답습니다. " - 휘슬러
"컬러리스트는 간단한 숯 그림에서도 그의 존재를 알려줍니다." - 마티스.
