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'90 년대 로커의 필수 솔로 앨범 50 개

차례:

Anonim

하나는 가장 외로운 숫자 일지 모르지만, 솔로 가면 아티스트가 특정 유형의 밴드에 대한 기대에서 벗어날 수 있습니다. 크리스 코넬 (Cris Cornell), 스캇 웨이 랜드 (Scott Weiland), 코트니 러브 (Curtney Love), 서 스턴 무어 (Thurston Moore) 등 거의 모든 유명한 90 년대 로커가 한 번에 혼자갔습니다. 당신이 알고 사랑하는 사람들. Mike Patton의 이탈리아 표준 컬렉션과 같은 일부는 새로운 것입니다. 그러나 모두는 진심으로들을 가치가 있습니다.

Auf der Maur- "Auf der Maur"

그녀는 캐나다 출신이지만 전 Hole and Smashing Pumpkins 베이시스트 Melissa Auf der Maur는 북유럽의 영혼을 가지고 있습니다. 솔로 영토로의 첫 진출은 거의 금속으로 물집이 생기고 눈을 멀게하는 것이 었으며, 그녀의 노래는 발키리 (Valkyrie)의 노래와 같았습니다. 특히 "파도를 따랐다"는 복식 및 망치질 도구의 홍수를 풀어 냈습니다. 비밀 트랙에서, 그녀는 스칸디나비아에서 프랑스로 남쪽으로 모험을하면서 프랑소와 같은“Taste You”를 불렀습니다.

빌리 코간- "TheFutureEmbrace"

스매싱 펌킨스 (Smashing Pumpkins)의 웅장 함과 그 뒤에 잔잔한 wan (Zwan)의 긴장감이 넘치는 빌리 코간 (Billy Corgan)은 자신의 솔로 데뷔에서 자신의 전자적 측면을 받아 들였다. 그는 인터폴 사운드를 즐기려는 욕망으로“워킹 쉐이드”와 같은 그루버를 썼다. 또한 그는 큐 지의 로버트 스미스와 Bee Gees의“누군가를 사랑하기”의 어두운 표지를 썼다.

비요크- "포스트"

"나의 군대"에서 열린 소음은 우주선 착륙처럼 들립니다. 그것은 이전 Sugarcubes 가수의 두 번째 솔로 앨범의 장면을 설정합니다. 스프라이트는 귀중한 것처럼 보였지만이 비트 기반 컬렉션에는 나무 껍질이있었습니다. 트립 홉 전설 Tricky와 Nellie Hooper가 제작 한 Post 는 Bjork의 시대를 초월한 모습을 보여주었습니다. 그녀는 아이와 같은 표준 인“It 's Oh So Quiet”을 받았고 산업계와 상위 40 개 영역을 차지했습니다 (“I Miss You”). 이 1995 년 앨범에는 칠 웨이버와 레이버가 많이 있습니다.

Cerys Matthews- "Cockahoop"

독창적 인 목소리로 축복받은 전 카타 토니아 크루 너는 풍선 껌에서 멀리 떨어져서 블루 그래스와 코카 후프 의 블루스로 향했습니다. 절충주의 믹스는 아티스트가 그녀의 원주민 웨일즈어 혀 (복음 "Arglwydd Dyma Fi")에서 노래를 부르며 아메리카 원주민의 위험 ("무거운 다시 찌르기")을 애도하고 홍당무 (장난하면서도 외로움)로 발 뒤꿈치를 차는 것을 보았습니다. "샤도네이").

크리스 코넬- "유포리아 아침"

코넬의 첫 솔로 앨범은 Soundgarden의 그런지 근육과 Audioslave의 리프터 륨 사이의 격차를 해소하여 장르를 뛰어 넘었다. “나를 바꿀 수 없다”는 성인 현대 영토에 스며 들어 그래미 후보에 올랐다. 그러나“Flutter Girl”은 신비로운 소리 였지만, 초 불명 시대에 고안되었습니다. Alain Johannes 팀 (석기 시대의 여왕)이 작곡 및 제작을 도왔습니다.

코린 터커 밴드- "킬 블루스"

이 폭동을 해결하기 위해 모성을 기대하는 사람은 심하게 틀렸다. 그녀의 두 번째 Sleater-Kinney 소풍은 심리적 인 암벽입니다. 그녀의 독창적 인 caterwaul은 기관 지원 시조 트랙을 그대로 유지하고 있으며“Neskowin”의 가사에서 친숙한 위치를 고수합니다. 과거의 작품보다 물건이 더 화려 해져서, 엄마는 그녀의 발가락에 붙어있어.

코트니 러브- "미국의 연인

건방진과 그을음, 커트 코베인 부인의 솔로 앨범은 처음에 오피오이드 엉망으로 각인되었습니다. 그러나 다시 들어 보면, 도발자가 Hole 2.0으로 다시 불려 가지 않은 여성의 분노를들을 수 있습니다. 미국의 연인 은 펑키 인“그러나 줄리안, 나는 너보다 조금 나이가 많다”에서“청소년의 냄새와 같은 냄새”클론“아무것도하지 않겠다”에 이르기까지 자아와 유쾌한 사랑에 빠졌습니다. "나에게 붙드십시오"와 "절대로 갈 수 없습니다"에 부드러움을 보여줍니다.

데이먼 알반- "매일 로봇"

블러와 고릴라 즈는 2014 년 솔로 기록을 통해 유인원에서 코끼리로 간다. 앨범 하이라이트“Mr. Tembo”는 예술가가 탄자니아를 방문했을 때 만난 아기 후피 동물을 다루고 있습니다. 세상에서 일반적으로 엉뚱한 로봇 인 Everyday Robots 는 알 바른의 아프리카 음악 편집과 중국 오페라에 이르기까지 미숙 한 사람들이 생각하는 것만 큼 곡선 이 아닙니다.

댄 윌슨- "두려움없는 사랑"

천문학적으로 성공적인 작곡가의 마음 속에는 다음과 같은 내용이 있습니다.“A 곡은 무엇이든 할 수 있습니다”에 전 Semisonic의 프론트 댄 Dan Wilson은 가사가 감정에 영향을 줄 수 있다고 주장합니다. 그는 사랑, 미디어, 외로움 등 일반적인 팝송에서 영감을 얻습니다. 그러나 그는 또한 2 학년, 과거의 삶에 대한 자유로운 형태의 숙고를 겪습니다. 그것은 보편적 인 서기로 윌슨의 재능에 대한 증거입니다.

데이브 매튜스- "일부 악마"

잼 밴드 전설이 자신의 길을 갈 때가되었을 때, 그는 Rob Zombie와 어울리기 시작하지 않았습니다. 그는 자신의 그룹 노래의 보편적 인 주제를 취하고 사망률과 갱신 ("도도", "So Damn Lucky")을 숙고하면서 더 깊이 파고 들었다. 운이 좋았을 때:이 2003 년 릴리스는 플래티넘이되었으며, 또 다른 재밍 베헤모스 인 Trey Anastasio of Phish를 선보였습니다.

데이브 피너- "얼굴과 이름"

영혼의 망명 프론트 맨

10 년 전에 뉴 올리언스로 이주했으며 영감을 얻은 원천이 발견되었습니다. 음악은 모든 장르의 어느 곳에 나 있었고, 그는 그것을 먹었습니다. 그의 솔로 앨범은 R & B ("364")에서 바로크 팝 ("Teach Me To Breathe")에 이르기까지 이러한 영향을 풍기는 뷔페입니다. 그리고 다른 Soul Asylum 기록과 마찬가지로, 바위 발라드 스테이플 (부드러운 타이틀 트랙)이 있습니다.

돌로레스 오리 오단- "듣고 계십니까?"

우리를 믿으십시오:“Human Spirit”의 기발한 플루트는 크랜베리 ​​앞 여자가이 앨범을 확인하기에 충분한 이유입니다. 듣고 있니? 모든 사지가 예상치 못한 방향으로 진행되는 문어와 같습니다. 크랜베리 (Cranberries) 프로토콜에 의해 풀리지 않은 아이리쉬 워 블러는 치아를 농약 (“Loser”)과 고상한 누 메탈 발라드 (“Stay with Me”)로 가라 앉 힙니다. 2007 년에, 그녀는 사람들이 그녀의 말을 듣도록 비행 승무원을 펀칭 할 필요가 없었습니다.

도니 타 스파크와 스텔라 순간- "Transmiticate"

그녀는 스텔라 모멘트 (Stellar Moments)와 함께 이번 릴리스에서 모든 여성 밴드 인 L7과 함께 조랑 제트 (Joan Jett)와 '60 년대 코러스 (chos) '의 화려하고 팽팽한 음악으로 그런지의 트렌치에서 모험을했습니다. About.com의 David Lablinsky는 2008 년의 기록을“다양한 태도”를 가진 인상적이고 다양한 솔로 데뷔라고 불렀습니다.

더그 마쉬- "지금 당신은 알고있다"

Built To Spill 헤드 혼초는 대부분의 사람들이 자신의 영혼 전체에 가지고있는 것보다 흐르는 수염에 더 많은 재능을 가지고 있습니다. 오버 더빙 된 보컬과 스틸 랩 기타가 긁히고 긁히면서 인디안 감성을 남쪽으로 가져옵니다. “Gone”의 Cutie thrum을위한 데스 택시 인“Dream”의 쿨한 의자… 이제 당신은 아는 습하고 낭만적 인 여름 밤의 사운드 트랙입니다.

에디 Vedder- "우쿨렐레 노래"

알로하의 정신은 펄 잼 프론트 맨에서 두 번째 솔로 릴리스에 스며 들었습니다. 열렬한 서퍼 인 Vedder는 16 개의 경쾌한 트랙에서 하와이의 모든 것을 축하했습니다. 그들은“Alive”또는“World Wide Suicide”와는 거리가 멀었지만 여전히 재치가있었습니다. 예를 들어“Hey Fahkah”는 속어가 아닙니다. 그의 친구 인 시카고 컵스 (Chicago Cubs) 야구 운영 테오 엡스타인 (Theo Epstein) 회장의 사랑에 대한 저주 단어입니다.

에반 단도- "지루한 아기"

1997 년 Lemonheads가 오리지널 개봉 한 이후 Dando의 첫 앨범에 대한 구미가있다. (Spacehog의 Royston Langdon을 포함한) 다양한 사람들이“marxophone”, “기린 탬버린”, 심지어“낚시 릴”을 연주한다. 멜론은 오디오 애호가 인 존 브리 온 (Jon Brion)이 함께 꿰매어 Fiona Apple과 정기적으로 협력했습니다. Baby I 'm Bored 는 '헤드 레코드'보다 느린 속도로 진행되지만 여전히 오래된 Dando 냉소주의를 가지고 있습니다.

프랭크 블랙- "프랭크 블랙"

블랙 트레일과 찰스 톰슨 IV로 알려진 남자는 자신의 대학 경력을 자랑하는 대학 록 밴드 인 픽시가 헤어진 직후에 녹음되어 솔로 경력에 처음으로 뛰어 들었습니다. 이 1993 년 제품은 Pixies의 음악과 같은 맥락에 있었지만 더 맑고 화려합니다. 리드 싱글“로스 엔젤레스”는 티에서 볼 수있는 벽의 기이함을 나타냅니다.

개빈 로스 데일- "방랑자"

그의 배우자 인 No Doubt의 Gwen Stefani와 마찬가지로 Rossdale도 솔로로 나아 갔을 때 대중적인 방향으로 나아갔습니다. Wanderlust 에서 부시의 그런지 얼룩은 발견되지 않았으며 Bob Rock이 무성하게 제작 한 노래입니다. 로스 데일의 친구들은 가비지의 셜리 맨슨, 헬멧의 크리스 트레이너 (Chris Traynor), 린다 페리 (Linda Perry)의 게스트 스팟을 굳히면서 스페이드에 올랐다.

글렌 필립스- "토니 요"

Wet Sprocket의 Toad the Wet Spokeken 가수는 밴드의 다운 타임 중에 사납게 다가와서 앨범을 직접 출시했습니다. 분위기있는 어쿠스틱으로 각 흔들림이 무겁지만, 이 "손실"기록은 팩보다 뛰어납니다. 이 날것의 출혈 심장 노래의 대부분은 2005 년대에 재 작업되었습니다.

겨울은 여름을 지불합니다. 그러나 Tornillo (“나사”를위한 스페인어)의 뚜렷하고 깔끔한 버전은 훨씬 더 그립습니다.

(“나사”를위한 스페인어) 훨씬 더 그립습니다.

Graham Coxon- "잡지에서의 행복

블러의 라인업을 튀어 나오고 나가는 동안 콕슨은 시소 솔로를 만들어 냈다. 많은 사람들이 2004 년에 친숙한 Britpop 에너지와 견고한 락 앤찹을 바탕으로 가장 손쉬운 접근성을 발표했습니다. “아름다운”은 그 이름대로 살았으며 Will Ferrell보다 더 강력하게 카우벨을 휘두 릅니다. 행복 은 우울한 꿈과 따뜻한 영어 발음으로 바탕 화면을 만들어내는 꿈꾸는 꿈이었습니다.

그웬 스테파니- "사랑 천사 음악 아기"

그녀는 10 년 이내에 스카 퀸에서 레게 / 댄스홀 애호가로가는 새로운 장르를 시도하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그러나 아무도 볼 수 없었습니다

양이옵니다. 터무니없는 풍선 껌과 힙합의 영향은 Katy Perry와 Lady Gaga의 통치를 예언했습니다. “Hollaback Girl”과 같은 트랙은 여전히 ​​젊음 문화에 공명하고 Stefani에 합류하면서 2004 년의 솔로 활동은 결코 스타일에서 벗어나지 않을 것입니다.

오는. 터무니없는 풍선 껌과 힙합의 영향은 Katy Perry와 Lady Gaga의 통치를 예언했습니다. “Hollaback Girl”과 같은 트랙은 여전히 ​​젊음 문화에 공명하고 Stefani에 합류하면서 2004 년의 솔로 활동은 결코 스타일에서 벗어나지 않을 것입니다.

이소벨 캠벨- "아 모리노"

벨앤 세바스티안 (Belle & Sebastian)의 기존 패턴이 책의 기원보다 조용해질 수 있습니까? 대답은 그렇습니다. 그러나 2003 년 Amorino 의 아름다운 뮤직 박스 차임이 생깁니다. 달콤하고 묶은 캠벨은 그녀의 전 밴드의 흙빛 요소를 포용하고 현악기 ("나비 나비"), 요염한 모드 ("Johnny Come Home") 및 목수 묵상 ("Time Is Just the Same")을 좋아합니다. 이 기록 이후, 그녀는 석방 된 Mark Lanegan과 일련의 석방을 발표했다.

J. Mascis- "별에 묶여"

기타 virtuoso가 스케일 백 솔로 레코드를 내 보내면 스누즈 될 위험이 있습니다. 별에 묶이지 않았습니다. 2014 년 릴리스는 Dinosaur Jr. multi-talent의 민첩한 선택으로 반짝 거립니다. 그의 보컬은 크랙과 취약점에서 회개하지 않습니다. 이것은 생각이 깊은 창을 쳐다 보면서 듣는 음악의 종류입니다. 슈레더는 엄숙함을 잘합니다.

야콥 딜런- "여성 + 국가"

그의 유명한 아빠 인 밥 (Bob)도 비슷한 음악을 들으며 많은 비평가들과 혼란스런 사람들을 용감하게 꾸 country습니다. Wallflowers의 후반에있는 더 어린 Dylan은 도시 서부 부츠를 입어보기 위해 그의 똑 바른 바위를 버리는 데 실패했습니다. 그러나 우리는 그를 반갑습니다. 특히 반항적 인 마음 Neko Case는 백업을 부릅니다.

제임스 이하- "하늘을 보라"

그의 1998 년 솔로 녹음 인 Let It Come Down (Virgin)보다 더 실감 나는이 2012 년 숨겨진 보석은 이전 호박의 New Wave 기울기를 특징으로합니다. Iha는 항상 팝 록에 대한 애호가를 가지고 있었지만 10 년 동안 제작 된 앨범이 나오기 전까지는 Thompson Twins와 Jesus and Mary Chain에 대한 그의 사랑을 완전히 탐구해야했습니다. "To Who Knows Where"와 같은 부드러운 자장가는 기타리스트의 부드러운 보컬과 사랑스러운 멜로디를 선보였습니다.

자비스 코커- "자비스"

Britpop Puck이 나이트 클럽에서 안락 의자를 편하게 옮길 때 펄프 총리는 그의 자리를 부드럽게하지 않았습니다. 자신의 제목이 붙은 2006 년 솔로 앨범에서 1970 년대 AM 라디오와 자신의 백 카탈로그를 빗겨 서 영감을 얻었습니다. 그는 David Bowie ('검은 색 마법'), Leonard Cohen (황량한 피아노 문자열 노래“Disney Time”) 및 Fall (“Fat Children”의 각성 폭동)에서 빌 렸습니다. 맛있는 뷔페가 아닙니다.

제이 파라 르- "테라로 블루스"

앨범의 거대한 초원,

Terroir Blues 는 전 Tupelo 삼촌 회원을 남쪽 늪에서 열린 서쪽으로 가져갑니다. 슬라이드 기타로 먼지가 많고 잊혀지지 않으며 시럽입니다. 보컬리스트의 drawl은 alt-country에서 가장 훌륭한 것 중 하나이며 2003 년 작품에서 아직 결정된 것처럼 들립니다. "No Rolling Back"의 부드러운 기후는 사랑스러운 자제로 녹습니다. 하늘에 갇히고 사랑에 빠진“Hard Is the Fall”은 고전입니다.

남부 늪지대에서 열린 서쪽으로 Tupelo 삼촌 전 회원을 데려갑니다. 슬라이드 기타로 먼지가 많고 잊혀지지 않으며 시럽입니다. 보컬리스트의 drawl은 alt-country에서 가장 훌륭한 것 중 하나이며 2003 년 작품에서 아직 결정된 것처럼 들립니다. "No Rolling Back"의 부드러운 기후는 사랑스러운 자제로 녹습니다. 하늘에 갇히고 사랑에 빠진“Hard Is the Fall”은 고전입니다.

제리 캔 트렐- "Boggy Depot"

사과는 앨리스 인 체인 (Alice in Chains) 기타리스트의 솔로 브레이크 아웃에서 나무에서 떨어지지 않았습니다. 그의 맹렬한 목소리는 항상 Layne Staley의 리드를 잘 보완 해 주었기 때문에이 무디스 그런지 컬렉션에서 혼자 나가는 것은 자연스러운 진보였습니다. "Cut You In"이라는 싱글은 그의 메인 밴드 최고의 곡들보다 훨씬 많았습니다. (Boggy Depot에 등장하는 Mike Inez와 Sean Kinney의 AIC chums 덕분에 가능하다. Primus의 Les Claypool, Angelo Moore와 Fishbone의 John Norwood Fisher도 그랬다.)

존 프로이센 테- "The Empyrean"

John Frusciante의 솔로 작품 중에서 선택할 수있는 것은 없습니다. 전 레드 핫 칠리 페퍼스 (Red Hot Chili Peppers) 기타리스트는 최소 6 개의 EP와 11 개의 LP를 내놓았습니다. 2009 년 전체 길이는 팬들 사이에서 1 위로 꾸준히 순위가 매겨졌으며 제목에서 알 수 있듯이 찢는 소리가 나는 오프너 인“Begining Before”, “Unreachable”의 현관-무인기, “Ah Yom”의 6 개 현을 쏘는 소리에 이르기까지 Peppers와는 비교할 수없는 범위를 갖추고 있습니다. (Bassist Flea는 Smiths 기타리스트 Johnny Marr와 마찬가지로 손을 빌려줍니다.)

줄리아나 햇 필드- "Hey Babe"

매사추세츠 출신의이 큐피는 그녀의 솔로 경력과 Blake Babies, Lemonheads, Juliana Hatfield Three, Minor Alps와 함께 연주하면서 매우 풍성해졌습니다. 단 하나의 결정적인 음악 순간을 선택하기는 어렵습니다. 그러나 그녀의 데뷔작 인 1992 년 Hey Babe 가 상을 받았다. 그것은 그녀의 alt-rock pout을 odes와 그런지 ("Nirvana")와 고독한 musings ("Ugly")와 결합한 완벽한 "시간의"기록입니다. My So-Called Life의 Angela Chase가 그녀를 너무 좋아 한 것도 당연합니다.

줄리 망치- "줄리 망치"

1997 년 그녀의 급진적 인 락 밴드 비키니 킬 (Bikini Kill) 스플릿 이후, 캐슬린 한나는 차고에서 전자 도로로 소리를 옮겼다. 그녀는 오디오 샘플, 기타를 껴안고 기타를 왜곡하고 misogyny에 대한 타오르는 단어로 가득 찬 기록 Julie Julie 프로젝트라고 불렀습니다. “사랑이 무엇인지 알고 싶어요”라는 사실을 알고 싶을 때 혁명가가 필요합니다.“Brixton의 총들”에서 줄리안 루인 (줄리 루인 (Gulis of Brixton))이 줄을 섰습니다. Bikini Kill 베이시스트 Kathi Wilcox를 포함한 앨범 및 풀 밴드 라인업.

크리스틴 허쉬- "엉덩이와 제작자"

그녀의 회고록 인 Rat Girl 에서 Throwing Muses의 마스터 마인드는 양극 진단과 그녀의 머리에 노래가 방문하는 축복 / 저주를 보여줍니다. 그녀는 음악의 유입을 통제 할 수 없으며 멜로디와 단어를 소지해야합니다. Hersh 자신은 가시 철사 배달 및 절단 기타 방법론을 갖춘 존재입니다. 그녀의 1994 년 솔로 앨범은 그녀의 청각 적 퍼지, 사라지지 않는 영혼을 깨는 고백을 대표합니다.

리 라 날도- "시간과 파도 사이"

소닉 청소년의 소위 두 번째 바이올린을 과소 평가하지 마십시오. 실험적인 다중 악기 연주자와 가수는 혁신과 놀라운 기묘함으로 가득 찬 자신의 백 카탈로그를 가지고 있습니다. 그러나 Ranaldo를 전 밴드 메이트 Thurston Moore와 같은 수준으로 만드는 것은 2012 년의 단독 노력입니다. 그의 시끄러운 보컬 접근과 결정된 스트 럼은 시끄러운 페달의 시그니처 무기와 짝을 이루고 신성한 비닐 귀 사탕을 만듭니다.

린다 페리- "비행 중"

“ 나는 예수님을 믿습니다 / 예수는 나를 믿습니까? ”커피 숍 설교에 대한 전직 비금 발적 비난은“미 초청”입니다.이 독창적 인 외출은 놀라움, 피곤함 및 괴로움으로 가득합니다. 술집 스윙 어인“Fruitloop Daydream”에서는 가볍고 생생한 느낌을줍니다.이 곡은 칙칙하고 매끈한 Soft Cell의 클래식“Tainted Love”에서 한 페이지를 가져옵니다. P! nk의“파티 시작”과 Christina Aguilera의“아름다운” 비행 중이 음악적 maven의 기원을 포착합니다.

마크 레 인간- "Bubblegum"

Mark Lanegan Band가이 앨범을이 목록의 규칙에서 예외로 만들었습니다. 그러나 게스트 아티스트 (PJ Harvey, Afghan Whigs의 Greg Dulli, Guns N 'Roses의 Duff 및 Izzy)의 풍부한 태피스트리로 인해 포함시키지 않는 것은 범죄입니다. 비명을 지르는 나무와 함께한 그의 시간은 맹렬하게 소리를내는 Lanegan에게 플랫폼을 주었다; 풍선 껌으로 연기가 자욱한 발라드 리와 닉 케이브 같은 멜로 드라마를 탐험 할 수있었습니다.

마이크 패튼- "Mondo Cane"

Faith No More 's zany lead singer에 대해 어떻게 생각하십니까? 많은 음악 파이에 손가락을 넣은 이탈리아 팝 표준에 대한 그의 영화 적 취향은 그가 할 수있는 가장 이상한 일이 아닙니다. Patton은 40 피스 오케스트라와 15 인 밴드와 함께 전통에 대해 잘 알고 사람들이 좋아했습니다.

니나 고든- "오늘과 내 인생의 나머지"

그녀의 영혼의 여동생 Louise Post는 그녀의 후기 음악으로 벽에 공을 던지는 반면, Veruca Salt의 수석 여성 Gordon은 현대 성인이되었습니다. Tonight 는 VS의 1998 릴리스 인 Eight Arms To Hold You (Outpost / Geffen)에서 자라기 시작한 팝 감성을 간직한 가벼운 컬렉션입니다. 그녀의 솔로 데뷔는 단맛이 있었지만 고든의 팅커벨 보컬은 듣기를 즐겁게 해주었다.

니나 페르손- "동물의 심장"

성가신 스웨덴의 록 팝 메이븐 카디건에서 토치 노래에 이르기까지이 다재다능한 아티스트는 2014 년 앨범에서 가장 훌륭하게 날개를 펼쳤습니다. 그녀는 "연료를위한 불타는 다리"에있는 작은 Stevie Nicks이고 "야수를위한 음식"에 대한 많은 디스코 디바입니다. 그녀는 벨트 아래에서 더 이상 "Lovefool"이되지 않을만큼 충분한 시간을 가졌습니다. 이제 그녀는 진실을 찾기 위해 자란 여성입니다.

노엘 갤러거의 날고있는 새- "S / T"

이 게임에서 2 명이 플레이 할 수 있습니다! 노엘과 그의 형 리암이 마지막으로 싸우고 2009 년에 오아시스를 깨고 나면 갤러거 장로는 높이 날아가는 새들과 함께 급증했습니다. 리틀 브라이언 리암은 그와 함께 오아시스를 비즈 아이에게 가져 갔다. Beady Eye는 본질적으로 Oasis 2.0 이었지만 Noel의 추구는 훨씬 난해했습니다. “Stop the Clocks”와 같은 노래는“Lucy in the Skys”와“AKA What a Life”처럼 기타 록을 디스코 바닥에 꽂았습니다. HFB의 후속 조치 인 Chasing Yesterday 는 2015 년 3 월 3 일에 나옵니다.

페리 파렐- "아직 노래해야 할 노래"

제인의 중독 전문가는 2001 년 앨범 타이틀 곡에서 노래를 부릅니다. 제인과 Pyros를위한 Porno for Pyros는 영성과 신비주의의 물을 시험해 보았지만 Farrell은이 컬렉션을 위해 유대교의 깊숙한 곳으로 뛰어 들었습니다. 노래는 고대와 미래의 소리를 동시에냅니다. 파렐이 항상 보여준 특징과 선물입니다.

페트라 하덴-페트라 하덴 노래: 판매하는 사람 "

카펠라 예술 작품은 지금 유행 할지도 모르지만 (Pentatonix, Pitch Perfect 참조) 2005 년에는 완전히 새로운 것이 었습니다. 그 개까지 다재다능한 Petra Haden은 악기없는 노래 스타일을 Who 클래식에 적용했습니다. Mike Watt에서 영감을 얻은 스튜디오 마술의 작품으로 Haden에게 8 트랙의 Sell ​​Out 을주었습니다. 결과는 기괴하고 중독성있는 컬렉션입니다.

Rivers Cuomo- "알론 II: Cuomo 강의 홈 레코딩"

버디 홀리처럼 보이는 남자의 두 번째 희귀 오디오 그룹. Alone II 는 잃어버린 Weezer 우주 오페라와 "Ca n't Stop Partying"의 골격 버전에서 너겟을 던졌습니다. 결국 "Lee Wayne"과 파워 팝 그룹을 구성했습니다. (예, 당신은 그 권리를 읽습니다.)이 희소성 컬렉션의 래디 튜드 (Raditude)는 이러한 데모 중 많은 것들이 완성 된 Weez 곡처럼 훌륭하게 들린다는 것입니다.

롭 토마스- "무엇인가"

Matchbox 20은 90 년대 후반 전형적인 팝록 밴드로서 큰 성공을 거두었습니다. 그런 다음 가수는 산타나와 연결되어 더 커졌습니다. 자연스런 진보는 세상에 솔로 출시를하는 것이 었습니다. 레니 크라비츠 (Lenny Kravitz)의 펑키 숫자 인“Lonely No More”는 금으로 가서 성인 현대 차트 위에 심었습니다.

롭 좀비- "Hellbilly Deluxe"

그 악마 뿔을 들고 머리를 부딪 치십시오 – 헬스 빌이 집안에 있습니다! White Zombie ringleader와 최종 공포 감독 Rob Zombie는이 분쇄 된 산업 / 금속 하이브리드로 더러워졌습니다. MTV에는 충분하지만 지하에는 충분히 섬뜩했습니다. “드라 구라”는 여전히 혈액을 펌핑합니다.

스캇 웨이 랜드- "12 Bar Blues"

그런 왕자가 우주 오디세이에 가면 어떻게 되나요? 화려한 Stone Temple Pilots 가수로부터 데뷔 솔로 활동을 할 수 있습니다. 그는 스타 바운드 헤드 트립 ("Barbarella"), 의사 산업적 찌꺼기 ("Cool Kiss") 및 연기가 자욱한 바텐더 왈츠 ("Lady, Your Roof Brings Me Down")에서 손을 tries습니다. 참고: Sheryl Crow는 후자의 노래에 유럽식 아코디언을 제공합니다.

슬래시- "슬래시"

Guns N 'Roses의 미치광이는 솔로 데뷔를 위해 친구 몇 명을 불러들였으며 virtuoso 기타의 진정한 티 파티 인 voila를 불렀습니다. 90 년대 록의 목적을 위해 놀랍게도 양귀비 인 "Promise"(Chris Cornell을 특징으로 함), 허스키 한 중간 템포 "I Hold On"(Kid Rock과 함께) 및 적절하게 화려한 ""(Dave Grohl의 카메오로)를 확인하는 것이 좋습니다. 그리고 Duff McKagan).

Tanya Donelly- "약자에 대한 사랑의 노래"

90 년대 록의 가장 천사 같은 목소리 중 하나를 소유 한 Donelly는 중요한 밴드 던지기 뮤즈와 브리더를 살리는데 도움을주었습니다. Belly와 함께 시인이자 전면 여성으로 급증했습니다. 그녀의 독창적 인 커리어로 그녀는 두개골을 깨뜨리고 노른자, 풍미있는 부분과 지저분한 부분을 모두 내버려 두었습니다. 이 반대편은 그녀의 첫 독방 사업에서 화려하게 빛났다. 그것은 그녀의 가장 대안적이고 엉뚱한 탐험의 핵심을 유지했지만 주류의 손을 간절히 붙 잡았습니다.

톰 요크- "지우개"

Radiohead의 The Eraser 는 산산이 부는 비트와 요크의 외로운 외침에 의존했습니다. 그리고 앨범에 그의 이름 만 남겼지 만, 조니 그린 우드 (Jonny Greenwood) 헤드는 타이틀 곡을 위해 피아노를 쳤다. "평화를위한 원자"에 대한 열의 꿈은 또한 Yorke가 나중에 Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker 및 Mauro Refosco와의 협력에 영감을주었습니다.

요란한 뛰는 비트와 외로운 외침에 의존했습니다. 그리고 앨범에 그의 이름 만 남겼지 만, 조니 그린 우드 (Jonny Greenwood) 헤드는 타이틀 곡을 위해 피아노를 쳤다. "평화를위한 원자"에 대한 열의 꿈은 또한 Yorke가 나중에 Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker 및 Mauro Refosco와의 협력에 영감을주었습니다.

서 스턴 무어- "정신의 마음"

소닉 유스 (Sonic Youth)의 서 스턴 무어 (Thurston Moore)는 페미니스트로서 (이후 아내와 밴드 동료 인 김 고든 (Kim Gordon)에 대해 속임수를 썼음에도 불구하고) 강력한 여성들에게 데뷔했다. "Patti Smith Math Scratch"는 펑크 시인들에게 감탄을 불러 일으키며, "Ono Soul"은 기타 피드백과 왜곡 된 보컬로 혁신적인 아티스트 Yoko Ono를 기립니다. Psychic Hearts 는 비슷한 소리를내는 SY 앨범 Experimental Jet Set, Trash and No Star를 따르며 Youth-ful 코호트 Lee Ranaldo의 엔지니어링과 드럼 스킨 소닉 스티브 쉘리 (Steve Shelley)가 맡았습니다.

팀 암스트롱- "시인의 삶"

Sublime의 브래들리 노웰 (Bradley Nowell)이 그 생애를보기 위해 살았다면 그는 시인의 삶 과 비슷한 앨범을 썼을 것 입니다. 팀 암스트롱의 첫 단독 외출은 애 그로 라이트 (Aggrolites)의 기기 덕분에 레게에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 강간은 밴드의 트럼펫과 ling 글링 드럼을 통해 튀어 나와서“Into Action”의 댄스홀 스 ank 크에 빠져 들었다.이 시집은 자신의 자료를 Rancid 및 Transplants와 쉽게 연결했다.

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