19 거대한 로봇이있는 꼭 봐야 할 애니메이션 시리즈

일본 애니메이션을 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 것은 도시를 파괴하고 서로 싸우는 거대한 로봇의 이미지입니다.

그것이 전체 애니메이션 장르의 요약은 아니지만, 확실히 그것을 포함하는 다양한 애니메이션 시리즈와 영화가 있습니다. 여기에 우리가 가장 좋아하는 일을하는 로봇을 포함하는 19 가지 애니메이션 시리즈와 영화가 있습니다.

빅 오

Sato Keiichi와 Kazuyoshi Katayama가 Tiger와 Bunny를 만들기 위해 한 쌍을 이루기 전에 그들은 Marvel / DC 유형의 슈퍼 히어로 만화 인 The Big 0에 대한 사랑을 보여주는 또 다른 시리즈를 만들었습니다.

Big O에는 거대한 로봇을 사용하여 패러다임 시티의 평화를 지키고 수십 년 전에 도시의 모든 사람들이 추억을 잃어버린 신비를 해결하기 위해 거대한 로봇을 사용하는 Bruce Wayne과 같은 주인공이 있습니다. 이 쇼는 원래, 그리고 아마도 설명 할 수 없을 정도로 일본에서는 좋지 않았지만, 해외에 이어 두 번째 시즌을 시작할 수있을 정도로 강한 팬을 얻었습니다. 수석 시리즈 작가 Chiaki J. Konaka는 또한 변덕스럽고 사이버 펑키 한 직렬 실험 Lain, Armitage III, Texhnolyze 및 Giant Robo에서 작업했습니다.

부러진 칼날

화려한 컨셉의 메카 시리즈 인 브로큰 블레이드는 검과 마법의 판타지 설정과 비슷한 세계에 설정되어 있으며, 문제의 메카가 현지의 마법에 의해 구동됩니다.

누군가는 이전 시대 (즉, 우리 시대)에서 진정한 메카를 발굴하고 모든 지옥이 풀립니다. 이 시리즈는 개념적 월계관이 아니라 탄탄한 글쓰기와 빠르게 변화하는 스토리로 인해 힘을 얻습니다.

유레카 세븐

Renton의 첫 남학생 크러쉬는 교실 옆에있는 소녀가 아니라 집 천장을 통해 거대한 로봇을 충돌시키는 소녀입니다!

그녀는 몇 년 동안 우상화했지만 조종사들과 대결하여 주요 장비 중 하나 인 거대한 스카이 서핑 로봇을 조종하여 조종 할 준비가 된 것보다 모험이됩니다.

유레카 세븐 애니메이션 시리즈는 마크로스 캐릭터 디자이너 카와 모리 쇼지 이외의 메카 디자인을 특징으로하며 메카 쇼조차도 캐릭터만큼 좋다는 것을 상기시켜줍니다.

자이언트 로보

이 거대한 1990 년대 OVA 프로젝트 인 자이언트 로보 (Giant Robo)는 전 세계의 선과 악의 세력 사이의 광범위한 충돌로 시작하여 더 깊고 더 나은 무언가로 변모합니다.

애니메이션 시리즈는 G 건담 크리에이터 이마가와 야스히로의 요코야마 미쓰 테루 만화 (테츠 진 28, 샐리 더 마녀)에서 각색되었습니다. 요코야마의 경력에서 인용 된 중국 고전 로맨스와 물 마진에 대한 그의 등장 인물을 포함하여 요코야마의 경력에서 인용 된 것으로 가득합니다. 또 다른 라이브 액션 일본 시리즈 Johnny Sokko와 그의 플라잉 로봇에 대한 지나가는 끄덕임이 있습니다.

슬프게도, 자이언트 로보는 아직 끝나지 않았습니다.

볼트론: 우주의 수호자

1980 년대의 모든 어린이는 5 개의 사자 모양 로봇에 관한 애니메이션 시리즈 인 Voltron을 기억합니다.

원래 일본에서 GoLion이라고하는이 애니메이션 시리즈는 원래 일본어 버전보다 영어 화신에서 실제로 더 성공적이었습니다. Voltron 애니메이션이 일본에서 취소 된 후에도 영어권 시장에 대한 추가 에피소드가 커밋되었습니다.

건 버스터 / 다이 버스터

원래 Gunbuster (a / k / a Gunbuster: Aim for the Top!)는 GAINAX의 1980 년대 거대 로봇 모험의 주요 작품으로, 10 년 후 거대 로봇 모험의 다른 주요 작품 인 Neon Genesis Evangelion을 만들었습니다..

Gunbuster는 아버지처럼 우주 조종사가 되고자하는 야망을 품은 소녀는 결국 꿈에 부응하지만 시간이 지남에 따라 훨씬 야심적이고 진지한 것으로 발전합니다.

20 년 후 발표 된 영적 속편 인 다이 버스터 (Doubuster)는 원본과의 연관성이 가장 느리지 만, 이전의 정신과 넓은 눈의 경이로움을 더 많이 가지고 있습니다. Diebuster는 컷 다운 기능 영화 형식과 더 긴 OVA 버전으로 발행되었습니다. 가능하면 후자의 버전을 얻으십시오.

그렌 라간

위에. 거렌 라간에게 정의를 내리는 유일한 단어는 거대한 로봇의 일부를 발견하는 아이로 시작하여 칼을 던지는 것과 같이 서로에게 은하를 던지는 거대한 로봇으로 끝납니다. GAINAX의 작품과 관련되는 우스꽝스럽고 숭고한 혼합물이 많이 있습니다.

초 차원 요새 마크로스

기동전 사 건담이 메카 애니메이션의 아버지이자 아들 에반게리온이라면, 마크로스는 최소한 성신입니다.

프랜차이즈의 첫 번째 작품 인 Super Dimension Fortress Macros는 건담이 처음으로 방송 된 지 몇 년이 지난 1982 년에 첫 선을 보였으며 프랜차이즈, 거대한 로봇 전쟁, 우주군 등의 피상적 인 유사성에도 불구하고 Macros는 건담 쇼를 몰고 온 대규모 정치보다는 더 개인적이고 감정적 인 터치 인 그 자체의 맛.

Macross는 또한 애니메이션에 많은 청중을 소개 한 80 년대 영어 쇼인 Robotech의 소스 자료로 언급 할 가치가 있습니다.

Macross의 후속 조치 중 가장 좋은 것은 Macross Plus입니다. Macross Plus는 Macross를 훌륭하게 만든 모든 요소, 사랑의 삼각 관계, 환상적인 공중 및 공간 전투 및 미래의 삶에 대한 추측을 완전히 끓일 수 있습니다. 나머지 프랜차이즈의 대부분은 수치와 소유권에 대한 소송에 갇혀 있습니다.

화성 후계자 나데시코

메카 애니메이션에 대한 경의를 표하는 혀로 뺨의 거리와 가장 끈적 끈적한 과잉을 보내는 Martian Successor Nadesico는 거대한 로봇이 외계인의 위협에 맞서기 위해 조종하는 것보다 그릴보다 노예가되는 젊은 요리사를 특징으로합니다. 나데시코 승무원의 일환으로 외형은 있지만 유능한 유리카 미스 마루의 지휘하에.

유머의 상당 부분은 영웅이 쇼 쇼 인 Gekigangar 3의 팬이라는 데서 비롯되지만 대부분의 웃음은 표준 메카-애니메이션 플롯 요소가 머리에 서있는 방식에서 비롯됩니다 … 발목 주위로 바지를 내 렸습니다.

마징가 Z

우리가 알다시피 메카 애니메이션의 첫 번째 화신 중 하나로 널리 알려진 Mazinger Z (영어로 간단히 "Tranzor Z"로 발표 됨)는 1970 년대 초에 나 왔으며 같은 이름의 Go Nagai의 만화에서 파생되었습니다.

Super-Alloy Z로 제작 된 거의 파괴 할 수없는 로봇은 젊은 Kouji Kabuto의 손에 넘어져 불길한 닥터 헬과 그의 로봇 야수 군대에 맞서 무기가됩니다. (거대한 로봇 대 로봇 괴물의 공식은 Voltron에서 다른 많은 쇼 중에서도 요약되었습니다.)

모바일 경찰 Patlabor

가까운 미래의 일본에서는 "노동자"로 알려진 로봇이 건설 작업 및 기타 중장비 작업에 사용됩니다. 노동법에는 노동 관련 범죄인 Patlabor과 관련하여 경찰이 자체 경찰을두고있는 노동력에 충분한 문제가 있습니다.

원래 80 년대 후반의 만화 시리즈로, 애니메이션 영화는 큰 화면과 작은 화면 (각각 연극 영화와 OVA)에 오모이 마모루 (각각의 유령의 대형 화면 감독)와 타카야마 후미 히코 (Fumihiko Takayama)가 가져 왔습니다. 완전히 별개의 이벤트 세트 인 TV 시리즈 연속성은 47- 에피소드 쇼와 16- 에피소드 OVA 세트로 구성되었습니다.

기동전 사 건담

모든 것이 시작된 곳. 건담 프랜차이즈는 수십 년에 걸친 쇼를 통해 미래의 전쟁에 대비 한 형제 시나리오를 사용하여 수많은 사랑, 충성, 의무 및 배신 이야기를 전개했습니다. 프랜차이즈의 규모는 신규 이민자에게 위협이 될 수 있지만 다른 모든 것이 실패하면 연대순으로 출시 된 쇼를 볼 수 있습니다. 기동 기동전 사 건담으로 시작하여 길을 따라 가십시오.

TV 검열에서 허용되지 않는 자료를 복원하는 방법으로 시리즈 제작자 토미노 요시유키 (Yoshiyuki Tomino)가 쓴 시리즈의 첫 번째 쇼에 대한 소설도 영어로 발표되었습니다.

신세기 에반게리온

그것을 좋아하거나 미워한다. 1990 년대 판과 신형 에반게리온 재건 판 모두에서 신세기 에반게리온이 애니메이션에서와 마찬가지로 메카 장르의 주요 항목 이었다는 것은 의심의 여지가 없다.

Evangelion의 영향 목록은 전체 기사를 쉽게 채울 수 있습니다. EVA를위한 각진 디자인. 조종사가 착용 한 복장; 캐스트의 관계 역학; 목록은 계속됩니다.

RahXephon

RahXephon은 에반게리온을 모방하거나 완전히 복사 한 수많은 쇼를 감안할 때 많은 사람들이 에반게리온 클론으로 기각되었습니다.

이 쇼와 마찬가지로 RahXephon은 불가사의 한 외계인 침략자와의 전쟁에서 거대한 기계를 제어 할 수있는 젊은이를 포함하지만 그 유사점은 끝나는 곳입니다. 많은 음모는 변화하고 치유하고 파괴 할 음악의 힘과 관련이 있습니다. 외계인이 포착 한 도쿄에 갇힌 사람들의 삶이 바뀌는 방식 그것은 야심 찬 것이 아니라면 동시에 다른 방향으로 움직이면서 에반게리온과 같은 많은 기본 자질을 사용할 수있는 방법을 보여줍니다.

라이드 백

여기에서 언급 할 가치가있는 기발하고 독창적 인 매버릭 메카 시리즈. 타이틀의 "Ridebacks"는 오토바이를 변형시키는 것과 비슷하며, 젊은 발레 댄서가 경력이 끝날 때 부상을 입으면 그녀의 재능이 그 중 하나를 운전하는 데 큰 도움이된다는 것을 알게됩니다.

그녀가 혁명적 인 운동에 빠져들고, 조용하고 조용한 삶을 사는 것과 무언가를 위해 일 어설 수있는 것을 선택해야 할 때 두배로. 건담이나 마크로스의 은하-스패닝 좋아하는 것에 비해이 쇼의 더 겸손한 범위는 그것에 대해 작동하지 않습니다. 아무것도 더 접근하기 쉽고 흥미 롭습니다.

사쿠라 전쟁

Sakura Wars는 1996 년 Sega Saturn 게임으로 시작된 프랜차이즈로, 이후 여러 플랫폼과 여러 애니메이션 화신을 포괄하도록 분기되었습니다.

기본 아이디어는 동일하게 유지됩니다: 20 세기 초의 일본의 대체 우주 일본에서 다카라즈카 같은 공연단의 구성원으로서 다양한 정도의 사이 오닉 능력을 가진 젊은 여성 승무원 … 정신력이 강한 갑옷과 외형 몬스터와 싸우는 데 적합하지 않은 경우.

프랜차이즈의 TV 애니메이션 화신은 아마도 가장 만족스럽고 가장 잘 수행 된 것일 수도 있지만 다른 것 (OVA, 다양한 영화)도 후속 조치로 확인할 가치가 있습니다.

수퍼 디멘션 센추리 오거스 / 오거스 02

마크로스 시리즈를 만든 동일한 회사 인 Big West의 또 다른 프로젝트 인 Orguss는 다른 차원으로 던져진 메카 조종사를 포함합니다. 그는 그가 일부 지역 주민의 우상이되고 다른 지역의 적이되었습니다. 후속 조치 인 Orguss 02는 Broken Blade와 거의 동일한 음모를 포함하고 있습니다 ("고대"메카는 그 중요성을 이해하지 못하는 문명에 의해 발굴되었지만) 예상치 못한 감정을 불러 일으키는 영토로 옮깁니다.

불행히도, 둘 다 찾기가 어렵습니다. 첫 번째 시리즈는 영어로 출시되지 않았으며 두 번째 시리즈는 분명히 인쇄되지 않았습니다.