Adolphe Sax가 1846 년에 색소폰을 발명했을 때 누가 재즈 세계에서 가장 널리 연주되고 열렬히 사랑받는 악기 중 하나가 될 것이라고 생각했을까요. 지난 160 년 동안 색소폰은 1920 년대의 큰 밴드와 마찬가지로 앙상블 악기였으며 1940 년대에 시작된 작은 콤보에서와 마찬가지로 솔로 악기였습니다. 음악에 표를 한 색소폰 연주자들이 많이있었습니다. 가장 유명한 10 가지가 있습니다.
시드니 베 chet
시드니 베 chet은 실제로 클라리넷 연주자로 시작했습니다. 그는 6 살 때 동생이 빌린 악기로 연주하기 시작했습니다. 17 세가되었을 때, 그는 뉴 올리언즈 고향에서 많은 최고의 뮤지션들과 연주했으며 피아니스트 클라렌스 윌리엄스 (Clarence Williams)와 함께 텍사스와 다른 남부 주를 여행했습니다.
20 대 초반 그는 소프라노 색소폰으로 전환하여 지역적으로 인기를 얻었으나 세계적으로 유명해졌습니다. 재즈 백과 사전 의 레너드 페더 (Leonard Feather) 세계에서 "베셰는 강렬한 비브라토로 화려한 스타일을 유지했으며 강력한 멜로디 라인을 만들었습니다.
레스터 영
미시시피 주 우딘 빌에서 태어나 아버지가 트럼펫, 색소폰, 바이올린 및 드럼을 훈련 한 레스터 영은 콜맨 호킨스의 하위 역할을하는 플레처 헨더슨의 작전에 착륙하기 전에 여러 밴드를 b 다. 호킨스의 더 큰 대담한 사운드와 비교할 때 영의 조용한 접근 방식이 호의적으로 보이지 않는 한 공연은 오래 가지 못했습니다.
수십 년 후, 영은 역사상 가장 영향력있는 색소폰 연주자 중 한 명으로 여겨지며, 연주 스타일은 큰 밴드의 시끄러운 뜨거운 소리에서 1950 년대 콤보의 더 시원하고 친밀한 소리로 장르를 전환했습니다.
콜맨 호킨스
레스터 영의 스타일은 색소폰을 앙상블에서 스포트라이트로 끌어 올리는 데 도움이되었지만, 콜맨 호킨스가 그것을 유지 한 것은 콜맨 호킨스였습니다. 1930 년대의 지배적 인 선수 중 한 사람인 그는 플레처 헨더슨의 밴드에서 경력을 시작했습니다. 1939 년에 그는 9 피스 빅 밴드를 결성하고 자신을 세대 이름으로 만든 기록 인 Body & Soul을 녹음했습니다.
40 년대 초 16 피스 밴드와 함께 여행 한 후, 그는 1944 년 Charlie Parker와 Dizzy Gillespie와 함께 녹음 세션을 만들었습니다. 호킨스의 깊고 따뜻한 소리는 색소폰을 재즈 악기로 완전히 성숙시키는 데 중요한 수단이었습니다.
벤 웹스터
30 대 중반부터 40 대 후반까지 듀크 엘링턴 오케스트라와의 작업으로 가장 잘 알려진 벤 웹스터는 콜먼 호킨스가 채택한 스타일 인 테너 색소폰에 대한 따뜻하고 민감한 접근 방식으로 많은 비평가들에게 찬사를 받았습니다.
Webster는 30 대와 40 대 날짜가 Woody Herman, Billy Holiday 및 Jack Teagarden과 함께한 공연을 포함하여 자주 녹음 된 플레이어였습니다. 재즈 백과 사전의 말에 따르면, 그의 어조는 "크고 따뜻하며 그의 스타일은 생생하고 강력했습니다."
찰리 파커
찰리 파커는 11 살 때 알토 색소폰을 연주하기 시작했습니다. 15 세 때, 그는 학교를 떠나“나쁜 군중”에 빠졌고, 그는 자신의 인생 대부분을 괴롭히는 마약 맛을 발전시켰다.
대부분의 캔자스 시티 재즈 형제애에 의해 사악한 그는 십대 시절에 도시 밖으로 여름을 보내면서 놀라운 스타일의 씨앗을 뿌린 도시로 돌아 왔습니다. 그는 20 년 동안 1955 년에 사망 할 때까지 색소폰뿐만 아니라 다른 모든 악기에서 재즈 즉흥 연주에 막대한 영향을 미쳤습니다.
캐논볼 애 더리
원래 "캐니 발 (Cannibal)"이라는 별명을 가진 그의 먹는 능력은 나중에 "캐논볼 (Cannonball)"로 불리게되었으며 매우 음악적인 가정에서 태어났습니다. 그는 커리어를 진행하면서 조지 시어링 (George Shearing), 마일스 데이비스 (Miles Davis), 디나 워싱턴 (Dinah Washington), 사라 본 (Sarah Vaughan)뿐만 아니라 그의 동생 인 냇 (Nat)과 함께 일했습니다. 리더로서 그의 음색은 자신이 좋아하는 템포 접근법을 개발 한 Charlie Parker와 발라드 연주를 배운 Benny Carter의 두 가지의 하이브리드였습니다.
리 코니츠
이 코니츠는 85 세의 나이로 가끔 경기를 펼쳤지 만 1940 년대 후반 클로드 손힐과 함께 투어를 시작한 후 1948 년 로열 루 스트 (Royal Roost)에서 마일스 데이비스와 함께 연주했다.
그 이후 Konitz는 Stan Kenton에서 Bill Frisell에 이르기까지 다양한 장르의 사람들과 함께 연주 해 왔습니다. Barry Ulanov는 재즈 핸드북에서 코니츠는 "음란 한 수완, 독특한 톤, 미묘한 시간 감각을 부여 받았다"고 썼다.
써니 롤린스
뉴욕 시어 도어 월터 롤린스에서 태어난 소니 롤린스는 고등학교 때까지 테너 색소폰 연주에 음악에 관심이 거의 없었습니다. 비록 10 대 후반에 도시를 돌아 다니면서 그는 1948 년까지 Babs Gonzales, Bud Powell, JJ Johnson과의 날짜를 포함한 일련의 녹음 공연을 시작했을 때 음악을 추구 할 것이라고 확신하지 못했습니다.
60 년 동안 롤린스는 Miles Davis에서 Rolling Stones에 이르기까지 모든 사람들이 상상할 수있는 거의 모든 구성에서 플레이하는 것을 보았습니다. Parker와 Coltrane만큼 영향력이 큰 Rollins는 독창적 인 연주와 독창적 인 솔로 연주로 유명합니다.
존 콜트레인
최근 1960 년까지 배심원은 John Coltrane의 가치와 영향력에서 벗어 났으며, John Coltrane은 Dexter Gordon과 Sonny Stitt의 영향을 받았으며 Sonny Rollins와 유사했습니다. 그의 생애의 마지막 7 년 동안 기록 된 소수의 기록뿐만 아니라 50 년의 고려는 이러한 판단을 완화시켰다: Coltrane은 이제 1950 년대와 1960 년대의 가장 영향력 있고 독창적 인 선수로 여겨진다.
웨인 쇼트
Sonny Rollins와 함께 Wayne Shorter는이 목록에서 가장 활발한 선수 중 한 명으로 여전히 라이브 공연을하고 새로운 음반을 발표합니다. Rollins와 Hawkins가 이사 한 Shorter의 이력서는 Art Blakey에서 Miles Davis, 공동 창립자 인 Weather Report에 이르기까지 모든 사람들과의 날짜를 포함합니다. New York Times 의 Ben Ratliff는 Shorter를 "아마도 재즈의 가장 큰 살아있는 소그룹 작곡가이자 가장 큰 살아있는 즉흥 연주자를위한 경쟁자"라고 말합니다.
