'라인'은 예술의 7 가지 요소 중 하나이며 일부는 그것이 가장 중요하다고 주장합니다. 실제로는 선 이 무엇인지 알지만 예술과 그림에 관해서는 정의가 조금 더 복잡 할 수 있습니다.

'라인'이란 무엇입니까?

유명한 스위스 예술가 Paul Klee (1879-1940)는 지금까지 줄에 가장 잘 묘사했습니다. 그것은 예술을 추구하는 세대에 영감을 준 진정한 진술과 약간의 지혜입니다. 그러나 우리는 그것보다 조금 더 정식화되어야합니다.

라인은 거의 모든 예술 작품이 의존하는 가장 기본적인 디자인 도구입니다. 선에는 길이, 너비, 톤 및 질감이 있습니다. 공간을 나누거나, 형태를 정의하고, 윤곽을 묘사하거나 방향을 제안 할 수 있습니다.

모든 유형의 예술에서 한 줄을 찾을 수 있습니다. 물론 라인 아트 드로잉이 있으며 가장 추상적 인 페인팅조차도 라인을 기초로 사용합니다. 선이 없으면 모양을 확인할 수없고 질감을 제안 할 수 없으며 색조에 깊이를 더할 수 없습니다.

물론 거의 모든 마크는 점이 아닌 한 선입니다. 선 (또는 점) 클러스터는 모양을 만들 수 있으며 일련의 선 (또는 점)은 패턴을 만들 수 있습니다.

선의 종류

예술가들은 항상 '라인'이라는 단어를 사용하며 다양한 맥락에서 사용됩니다. 그러나 각각은 기본 라인 정의를 구성합니다.

• 선 가중치 -선의 강도 또는 종이에 선이 얼마나 밝거나 어둡게 표시되는지를 설명하는 데 사용됩니다.
• 수평선 -뷰어의 눈 높이를 제어합니다. 이것은 풍경에서 가장 분명하지만 다른 피사체에도 적용될 수 있습니다.
• 직교 선 -투시도에 사용되는 직교 선 은 소실점에 도달하여 수렴하는 선입니다.
• 묵시적 선 -작은 중단 후 선을 계속하고 해당 선이 같은 방향으로 진행될 때 발생합니다.
• 등고선 -선을 사용하여 객체의 가장자리 또는 형태를 정의합니다. 간단히 말해서 윤곽 그리기를 만드는 데 사용됩니다.
• 해칭 및 크로스 해칭 -일련의 단순 및 병렬 선을 사용하여 음영 또는 톤 변경을 암시합니다.
• 구조 및 중심선 -그림에서 대칭 및 균형을 유지하기 위해 애니메이션에 사용됩니다.