"Swamp Rock"은 종종 오해의 소지가있는 장르입니다. Cajun R & B에서 "늪 팝"을 걷거나 루이지애나에서 플로리다에 이르기까지 미국 남부의 늪에 관한 노래를 설명하는 것으로 규제되었습니다. 실제로 "늪 바위"는 상당히 좁은 음악 분야입니다. 60 년대 중반의 영혼 폭발과 로커 빌리 예술가의 통합의 결과, "늪 블루스"로 알려진 거친 하위 장르의 강력한 주입으로 인해 "그리고 가장 느슨하게, 거의 펑크로 묘사 될 수있는 심하게 리듬이있는 골격. 기본 척도는 소박함의 스타일입니다.

"New South"의 컨트리 록 뮤지션이 Memphis 및 Muscle Shoals와 같은 곳에서 나오는 컨트리 소울로 바뀌면서 음악에 포함 시켰습니다. 전형적인 "늪 바위"노래는 깊은 영혼과 원국, 칙칙한 블루스와 춤추는 비트. (문제의 "늪 블루스"는 50 년대 후반 Nashville의 Excello 라벨에 의해 슬림 하포, 게으른 레스터, Lightnin 'Slim 및 Roscoe Shelton.) 낮고, 더럽고, 잔향으로 가득 찬 늪지대의 기타 라인을 이끄는 주된 원인이되었습니다 (때로는 추가 펑키 한 터치를 위해 와와와). 기타 솔로는 색소폰 솔로보다 혼이 많지만 혼의 영향으로 혼이 종종 나타납니다. 주제는 종종 음악 자체만큼 어둡고 위협적이지만, 늪지대 이야기는 늪지대 음악에 필요하지 않습니다. 이 트렌드는 장르에 대한 자신의 매력에 힘 입어 70 년대 초 AM 전파에 부딪쳤을 때만 시작되었습니다.

대부분의 소울 기반 또는 "루트"음악과 마찬가지로 Swamp Rock은 디스코가 도착했을 때 먼지를 물린 것처럼 보였지만 잼 밴드와 아메리카나 공연이 그것을 발견하고 자신의 펑키 스타일에 통합하기 시작하면서 90 년대 무덤에서 상승했습니다.

늪지대 바위의 예

"폴크 샐러드 애니"토니 조 화이트

델타 사우스에서 토니 조 자신의 어린 시절을 불러 일으켰을 때 맥도날드가 맥 리브 드가 소울 푸드의 합법성을 맥 리브에 가져 오려고 시도했을 때 완벽했습니다. (아무것도 할 수 없습니다.)

"Bayou에 태어난"Creedence Clearwater 부흥

CCR 리더 인 John Fogerty는 환각적인 질감을 늪지대에 적용하여 모기가 물림을 거의 느끼지 못할 정도로 완벽했습니다.

"아모스 모세"제리 리드

루이지애나 늪에 관한 이야기는 실종 된 팔 하나와 더 문제가되는 보안관이 특징입니다.

"수지 Q"데일 호킨스

기타리스트와 아메리카나 애호가들에게 영감을 준 거꾸로 된 푸른 록 커리 인 늪지 암의 탄생 가능성.

"허쉬"조 사우스

그는 나중에 국가를 대표하는 복음 팝에 끌려 갔지만, Joe의 이름을 처음으로 부르는 노래는 늪의 선으로 가득했습니다.

"니키 호키"레드 본

Creedence와 마찬가지로이 5 중주는 Deep South 문화에 집착 한 캘리포니아 복장이었습니다. 그들의 혼합 인종 멕시코 / 네이티브 아메리칸 헤리티지는 아마 아프지 않을 것입니다.

"빅 보스 맨"엘비스 프레슬리

비제이 (Vee-Jay)의 지미 리드 클래식 (Jimmy Reed classic)은 주요 늪지 바위 부스터 인 킹 (King)의 화려하고 화려한 버전으로 재 작업되었습니다.

"저는 화려한 스플린터를 걷고 있습니다"

또한 정신적 사고와 늪을 연결하는 것은 나이트 트립 퍼 자신이었습니다.

"스파이더와 뱀"짐 스태포드

스태포드는 참신을 전문으로하지만 실제로는 그 나라의 펑크 문제를 해결했습니다.

Elvin Bishop "Struttin 'My Stuff"

블루스 기타의 갈증을 느끼는 목이 최고의 스 m 퍼를 만드는 경향이 있으며, 비숍은 실제로 한 사람의 잼 밴드였습니다.