늪 팝 음악은 무엇입니까? -옛날 노래

늪 팝은 무엇입니까?

완전히 다른 장르 인 "늪 바위"와 혼동하지 말고, "루프 팝"으로 알려진 사우스 루이지애나 현상은 1950 년대 후반에 두 가지 뚜렷한 스타일이 융합 된 전통 케이준 민속 발라드, 특히 케이준 왈츠, 뉴 올리언스 R & B의 느리고 트리플렛이 많은 발라드 스타일. (Fats Domino의 자체 C & W에 영향을받은 보컬은 늪지대 개발의 주요 원동력이었습니다.)이 정맥의 첫 번째 주요 노래는 1958 년 Warren Storm의 "Prisoner 's Song"으로 전국 빌보드 차트를 만들었습니다. 그러나 내년에는 쿠키로 알려진 찰스 호수의 컵 밴드와 컵 케이크가 결정적인 늪 팝 애국가 인 "Mathilda"를 녹음했습니다. 이 장르는 그곳에서 시작되어 약 1965 년까지이 지역에서 인기를 얻었습니다 (가끔 전국적인 인기를 얻음).

전형적인 늪 팝송은 6/8 왈츠 시간의 미드 템포 발라드이며 피아노 삼중 기와 푸른 기타 라인이 있습니다. 늪 팝의 주요 워터 마크는 멜로디인데, 이는 전통적인 케이준 발라드에서 강하게 끌어옵니다. 색소폰이 때때로 존재하지만, 계측은 항상 초기 로큰롤 또는 무거운 R & B입니다. 장르의 원래 전성기는 대부분 찰스 호수 인 "케이준 컨트리 (Cajun Country)"의 뉴 올리언즈 서부 스튜디오와 클럽에서 열렸습니다.

60 년대 중반 록의 원래 스타일과 함께 장르가 사라졌지 만 늪 팝은 이미 많은 음악가, 특히 엘비스 프레슬리에 영향을 미쳤습니다. 70 년대 중반, 50 년대의 부흥은 늪지대에 대한 짧은 국가의 부흥으로 이어졌다. 그러나이 스타일은 남부 루이지애나에서 인기있는 핵심을 잃어버린 적이 없었으며 프리 록 록 조상만큼 현지 민속 음악의 일부가되었습니다.

늪지대, 뉴 올리언스 소울

"Swamp Pop"의 예

"나는 당신에게 모든 것을 맡기고 있습니다"Dale and Grace

늪지대 팝곡의 가장 큰 히트 곡은 "아메리칸 밴드 스탠드 (American Bandstand)"까지 이어졌지만 당시에는 새로운 장르라는 사실을 아무도 몰랐습니다.

프레디 펜더 (Freddy Fender)

원래 1960 년 Fender에 대한 지역 히트작이었고 휴스턴에있는 늪지대 프로듀서 Huey Meaux의 스튜디오에서 녹음 된이 작품은 Fender가 마침내 "The Next Teardrop Falls 전에"라는 히트작을 겪은 후 1975 년에 다시 제작되어 다시 히트를 쳤다.

빌리 스완

엘비스를 위해 특별히 쓰여졌지만 몇 년 후까지 그에게 기록되지 않은이 원 히트 원더의 히트는 늪 팝의 주요 예입니다 (끝없이 끝없는 일련의 결말이 있음).

"이것은 영원히 계속되어야한다"Rod Bernard

베르나르는 늪지대에서 가장 위대한 생존자이며, 이 발라드는 그의 대표적인 노래입니다.

"Mathilda"쿠키와 컵 케이크

"Waltzing Matilda"와 같이 특정 연령의 루이지애나 사람들에게 의미있는 것처럼 늪 팝의 국가는 호주인입니다. 드문 늪 기타 솔로에 주목하십시오.

"배려하는 바보입니다"Joe Barry

Barry는이 Les Paul / Mary Ford에게 특정 산책을 한 백인 Fats Domino의 소리와 비슷했습니다.

"빅 블루 다이아몬드"얼 코넬리 킹

색소폰과 비브라폰을 사용하여 장르에서 가장 슬프고 아름다운 노래 중 하나를 실제 느린 댄스 스포트라이트로 바꿨습니다. "트릭 백"명성의 백작 왕에게 종종 잘못 귀속되었습니다.

"사랑의 바다"필 필립스

필립스의 홀수, 평평하고 설득력있는 보컬은 차트에서 노래를 잘 유지하지 못했습니다. Led Zeppelin의 Robert Plant는 Honeydrippers가 끈으로 묶은 80 년대 덮개로 자신의 명중을 얻었습니다.