아티스트는 원근법을 사용하여 자연스럽고 사실적인 방식으로 2 차원 표면 (종이 또는 캔버스)에 3 차원 객체를 표현합니다. 원근은 평평한 표면 (또는 그림 평면)에 공간과 깊이의 환상을 만들 수 있습니다.
원근법은 일반적으로 선형 원근법, 수렴 선을 사용한 착시 현상 및 소실점을 사용하여 보는 사람으로부터 멀어 질수록 물체를 더 작게 만듭니다. 항공 또는 대기의 원근법은 거리에있는 물체에 전경의 물체보다 더 밝은 값과 더 차가운 색조를 제공합니다. 또 다른 유형의 원근법 인 단축 법은 물체의 길이를 압축하거나 단축하여 거리를 멀어지게합니다.
역사
서양 예술에 적용되는 관점의 규칙은 1400 년대 초 이탈리아 피렌체의 르네상스 시대에 발전했습니다. 이 시대 이전의 그림은 삶의 사실적인 표현보다는 양식화되고 상징적이었습니다. 예를 들어, 그림 속 인물의 크기는 보는 사람과의 근접성보다는 다른 인물에 대한 중요성과 상태를 나타낼 수 있으며 개별 색상은 실제 색조를 넘어 의미와 의미를 지니고 있습니다.
선형 관점
선형 원근법은 눈높이의 수평선, 소실점 및 직교 선이라는 소실점을 향해 수렴하는 선으로 구성된 형상 시스템을 사용하여 2 차원 표면에서 공간과 거리의 환상을 재현합니다. 르네상스 예술가 Filippo Brunelleschi는 선형적인 관점의 발견으로 널리 알려져 있습니다.
원 포인트, 2 포인트 및 3 포인트의 세 가지 기본 유형의 원근은 원근 착시를 만드는 데 사용되는 소실점의 수를 나타냅니다. 2 점 투시가 가장 일반적으로 사용됩니다.
원 포인트 원근감은 단일 소실점으로 구성되며 건물과 같은 피사체의 한쪽이 그림 평면에 평행하게 놓여있을 때 뷰를 재현합니다 (창을 통해 상상).
2 점 투시는 건물의 모서리가 보는 사람을 향한 그림과 같이 피사체의 양쪽에 하나의 소실점을 사용합니다.
3 점 투시는 위 또는 아래에서 본 피사체에 적합합니다. 세 개의 소실점은 세 방향에서 발생하는 원근의 영향을 나타냅니다.
공중 또는 대기의 관점
공중 또는 대기의 관점은 거리의 산이 값이 밝고 색조가 약간 시원하거나 푸른 색으로 보이는 산맥으로 증명할 수 있습니다. 멀리있는 물체와 뷰어 사이의 대기층이 증가했기 때문에 더 멀리있는 물체도 가장자리가 부드럽고 세부 묘사가 적습니다. 아티스트는이 광학 현상을 종이나 캔버스에 복제하여 그림에서 거리감을 만듭니다.
팁
대부분의 숙련 된 아티스트는 직관적으로 원근감을 그리고 페인트 할 수 있습니다. 수평선, 소실점 및 직교 선을 그릴 필요가 없습니다.
베티 에드워드의 고전 책 "뇌의 오른쪽에 그림"은 예술가들에게 관찰에서 관점을 그리고 페인트하는 방법을 가르쳐줍니다. 현실 세계에서 보는 것을 눈과 평행하게 유지 된 약 8 "x10"의 선명한 뷰 파인더 (그림 평면)에 추적 한 다음 그 그림을 흰 종이에 옮기면 보이는 것을 정확하게 그릴 수 있습니다. 입체 공간의 환상을 만듭니다.
Lisa Marder에 의해 업데이트 됨
