묵시적 선은 무엇입니까?

당 업계에서, 묵시적인 선은 물체의 가장자리 또는 물체 내의 평면을 제안하는 선으로 정의된다. 선이 간헐적 인 표시로 끊어 지거나 값, 색상 또는 질감으로 정의되거나 전혀 표시되지 않을 수 있습니다. 묵시적인 선으로, 우리의 뇌는 그 선이 존재해야한다는 것을 해석하므로 모든 예술가가 사용할 수있는 강력한 도구입니다.

묵시적 선을 사용하는 이유는 무엇입니까?

당신의 첫 번째 미술 수업으로 다시 생각하십시오. 선생님은 선이 그리는 대상을 정의하는 데 사용된다고 가르쳤습니다. 사과의 등고선 그림처럼 간단한 것일 수 있으므로 모양을 정의하기 위해 기본 윤곽선을 그릴 수 있습니다. 이것이 우리가 그리는 방법이며, 진행하면서 실제 선이 항상 필요한 것은 아니라는 것을 알게됩니다.

가장 기본적인 형태로, 묵시적 선은 아티스트가 펜이나 연필을 종이에서 들어 올려 이동 방향을 계속 한 다음 다시 압력을 가하고 선의 다른 부분을 그릴 때 만들어집니다. 선의 틈을 가로 지르는 것은 "묵시적 선"이며, 당신의 마음은 그 틈을 채 웁니다.

묵시적 선은 일반적으로 미묘한 평면 변경을 나타냅니다. 예를 들어, 인물 사진에서 종종 코의 다리를 가로 지르거나 턱을 따라 묵시적 선을 사용합니다. 어느 하나의 얼굴 특징을 위해 그려진 완전한 선은 각도가 너무 날카로 워서 상자 가장자리를 따라 보이는 선처럼 보입니다. 대신, 평면에 변화가 있음을 뷰어에게 제안하고 싶기 때문에 묵시적 선을 사용합니다.

묵시적인 줄을 제안하는 방법

묵시적 선은 근거리에서 가장 잘 작동합니다. 간혹 가볍게 그려진 파선 (또는 여기 저기 약간의 대시)을 사용하여 묵시적 선의 강도를 높이는 데 사용할 수 있습니다.

선 자체 외에도 다른 기술을 사용하여 우리가 그리는 객체의 가장자리 또는 선을 암시 할 수 있습니다. 예를 들어 연필로 스케치 할 때 교차 윤곽 음영을 사용하여 객체의 부드러운 선을 제안 할 수 있습니다. 객체를보다 사실적으로 보이게하는 좋은 방법입니다. 색연필이나 페인트를 사용하는 경우 색상 변경을 사용하여 개체의 선과 가장자리를 암시 할 수도 있습니다.

마찬가지로, 서로 다른 물체 사이의 미묘한 대비 영역에 묵시적 선을 사용할 수도 있습니다. 물체의 그림자 영역이 테이블 위에 놓인 그림자에 뻗어있는 정물 그림을 생각해보십시오. 이 어두운 영역에서는 피사체의 윤곽이 뒤에있는 그림자와 혼합되어 정의되지 않을 수 있습니다. 그러나 어두운 곳에서도 물체의 가장자리가 좁다는 것을 알고 있습니다.