예술계에서 부화 라는 단어는 음영, 색조 또는 질감을 암시하는 음영 처리 기술을 말합니다. 이 기술은 다양한 정도의 그림자 모양을 제공하는 일련의가는 평행선으로 수행됩니다. 화가도이 기술을 사용하지만 그리기 및 스케치, 연필 및 펜 및 잉크 드로잉에서 자주 사용됩니다.

해칭을 사용하는 방법

연필 또는 펜 앤 잉크 드로잉의 경우 해치를 사용하는 것이 어두운 영역을 채우는 가장 쉽고 깨끗한 방법 중 하나입니다. 다소 평행 한 미세한 선을 그리면 전체적으로 영역이 개별 선보다 실제로 어둡게 인식됩니다.

아티스트는 종종 해칭 선을 매우 빠르게 적용합니다. 이렇게하면 영역이 무작위로 배치 된 일련의 마크 또는 해치 인 것처럼 보입니다. 그러나이 기술에 숙련 된 예술가는 가장 깊은 그림자조차도 깨끗하게 보일 수 있습니다.

라인의 적용 품질은 전적으로 개별 마크에 따라 다릅니다. 선은 길거나 짧을 수 있으며 거의 ​​항상 직선입니다. 일부 선은 피사체의 미묘한 곡률을 나타 내기 위해 약간의 곡선을 가질 수 있습니다.

사람들이 부화를 "지저분한"연필 슬래시로 시각화하는 경향이 있지만 (초크 또는 숯 그림에서는 의도적으로 표시 될 수 있음), 잉크 그림과 같이이 기술을 사용한 결과는 매우 잘 제어 될 수 있습니다. 균일하고 또렷하고 깨끗한 라인에서 이루어집니다.

해치 마크 사이의 거리에 따라 도면의 해당 영역이 얼마나 밝거나 어둡게 표시되는지가 결정됩니다. 선 사이에 공백이 많을수록 톤이 밝아집니다. 더 많은 선을 추가하거나 서로 가깝게 이동하면 그룹 전체가 어둡게 나타납니다.

해칭, 특히 그림과 스케치에 해칭을 사용한 유명한 아티스트로는 Albrecht Durer, Leonardo Da Vinci, Rembrandt van Rijn, Auguste Rodin, Edgar Degas 및 Michaelangelo가 있습니다.

크로스 해칭 및 흔들림

크로스 해칭은 반대 방향으로 그려지는 두 번째 선 레이어를 추가합니다. 두 번째 레이어는 첫 번째 레이어에 직각으로 적용되며 일반적으로 동일한 간격을 사용합니다. 크로스 해칭을 사용하면 더 적은 선으로 더 어두운 톤의 환상을 만들 수 있으며 잉크 드로잉에서 매우 일반적입니다.

해칭 및 크로스 해칭은 드로잉, 페인팅 및 파스텔에서 매우 유사합니다. 습식 습식 페인팅을 사용하는 경우이 기법은 색조 음영을 생성하고 한 색상이 다른 색상에 적용될 때 색상을 혼합 할 수 있습니다.

스캐 블링 기술은 다른 문제입니다. 그림에서 scumbling은 소량의 페인트로 그림자를 만드는 데 사용되는 마른 브러시 기술을 설명합니다. 기본 색상은 두 색상을 혼합하지 않고 색상을 통해 그라데이션을 만듭니다.

그림을 그릴 때 스 텀블링은 부화의 연장선에 가깝습니다. 뒤죽박죽은 낙서와 조금 같습니다. 불규칙한 지우기와 함께 임의의 해칭을 사용하여 텍스처를 만듭니다. 이 기술은 또한 해칭보다 더 많은 곡선을 사용하며 선이 구불 구불하게 될 수도 있습니다. 덤블링은 미술 수업에서 일반적인 운동입니다.