단축은 원거리 또는 배경에 강하게 물러나는 물체의 환상을 만들기 위해 원근법으로 사용되는 기술입니다. 환상은 실제보다 짧은 물체로 만들어져 압축 된 것처럼 보입니다. 그림과 그림의 깊이와 치수를 최대화하는 훌륭한 방법입니다.

단축은 원근감있는 모든 것에 적용됩니다. 여기에는 건물, 풍경, 정물 및 인물이 포함됩니다.

단축을 시각화

조경 단축 법의 친숙한 예는 나무가 늘어선 길고 똑 바르고 평평한 길입니다. 도로의 두 가장자리는 거리에 도달하면 서로를 향해 움직이는 것처럼 보입니다. 동시에 나무가 작게 보이고 도로가 우리 앞에서 매우 높은 산으로 곧장 올라가는 것보다 훨씬 짧게 보입니다.

그림 그리기 또는 그림의 단축은 팔다리와 신체의 비율에 영향을 미칩니다. 발을 몸쪽으로 향하게하여 등을 대고 누워있는 사람을 그리는 경우, 머리보다 발을 크게 페인트하여 깊이와 입체감을 표현합니다.

본질적으로 단축은 그림에 드라마를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

르네상스에서 인기있는 기술

르네상스 시대에 단축 법의 사용이 대중화되었습니다. 그림의 좋은 예는 르네상스 화가 Andrea Mantegna (1431-1506)의 "죽은 그리스도에 대한 애가"(밀라노의 피나 코 테카 디 브레라 1490 년경)입니다.

깊이와 공간감을 전달하기 위해 그리스도의 가슴과 다리는 더 짧습니다. 그것은 우리를 끌어 들이고 우리가 그리스도의 편에 있다고 느끼게합니다. 그러나 단축에 나타난 그리스도의 발은 실제로이 자세에서 더 크게 나타 났을 것입니다. Mantegna는 시청자의 관심을 그리스도의 머리로보고 끌 수 있도록 발을 작게하기로 결정했습니다.

많은 유명한 그림에서 볼 수 있습니다

단축 법을 배우는 것을 배우면 많은 유명한 그림에서 그것을 보게 될 것입니다. 예를 들어, 시스 티나 성당 (1508 ~ 1512)에있는 미켈란젤로의 프레스코 화는이 기술로 가득 차 있습니다. 작가는 그것을 자주 사용했고 그의 그림이 그렇게 큰 이유입니다.

특히 "어둠에서 빛의 분리"패널을보십시오. 그 안에 하나님이 떠오르시는 것처럼 보이는 것을 볼 수 있습니다. 이 환영은 단축에 의존합니다.

또 다른 예는 테이트 갤러리의 조셉 말로드 윌리엄 터너 (1775–1851)의 "최단의 누드, 짧게 보인"(1799-1805 년경)입니다. 전경의 팔과 몸통이 압축되어 있음을 알 수 있습니다.

종이 스케치에이 분필을 실제 깊이로주는 것은 간단하고 효과적인 방법입니다. 차원에 대한 아이디어를 줄 수있는 배경 요소가 없지만, 그림이 장면에서 뻗어 있다는 느낌을받습니다.

작품에 연습하고 통합하는 방법

자신의 작품에 단축을 추가하는 것은 기술을 연습하는 문제입니다. 피사체의 깊이를 높이는 극단적 인 관점에서 사물을 살펴 보는 것이 좋습니다. 관점이 더 극적으로 나타날수록 단축이 더 뚜렷해집니다.

초고층 빌딩이나 교회 첨탑과 같은 매우 높은 건물 근처에 서서 시작할 수 있습니다. 건물이 그림 중앙으로 뻗어있는 상태에서 물체의 원근을보고 그립니다. 이 각도에서 얼마나 짧아 보이는지, 가장 가까운 건물의 일부가 건물의 상단보다 얼마나 큰지 확인하십시오.

그림 그리기에서 단축을 연습하기 위해 작은 나무 마네킹이 유용합니다. 예술가들은 항상 인간의 형태를 연구하기 위해 이것을 사용하며, 원근법에도 완벽합니다. 우리가 논의한 그림과 유사한 자세로 마네킹을 놓고 몸, 팔다리 및 각도를 조작하십시오.

시간과 연습을 통해 아트 워크에 단축을 통합하는 데 문제가 없어야합니다.