필름 느와르는 1940 년대와 50 년대의 미국 영화 제작 스타일로 탐정 주인공, 시끄러운 분위기, 어두운 조명 및 치명적인 분위기가 특징입니다. 장르는 오늘날 영화 제작자들에게 영향을 미치는 기억에 남는 영화 적 요소와 트로피를 설립했습니다.
주요 테이크 아웃: 필름 누아르
- 필름 느와르는 1940 년대와 1950 년대에 주로 만들어진 어두운 탐정 필름의 장르입니다.
- 이 장르는 저예산 영화 제작 기법을 사용하여 특히 조명과 관련하여 눈에 띄는 시각 효과를 만드는 것으로 알려져 있습니다.
- 필름 누아르의 주목할만한 예로는 몰타 팔콘, 이중 배상, 성공의 달콤한 냄새, 악의 손길 등이 있습니다.
필름 누아르의 기원
다른 스타일의 장르와 달리, 필름 느와르는 할리우드 시대의 영화 제작자가 만든 장르가 아닙니다. 사실, 소위 영화 느와르 스타일의 영화는 프랑스 영화 비평가 니노 프랭크 (Nino Frank)가 1946 년에이 용어를 사용하기 전에 6 년 동안 인기를 얻었습니다.
Frank는이 용어를 할리우드 스튜디오에서 발표 한 저예산 "어두운 영화"범죄 드라마를 묘사하는 데 사용했습니다. "갱스터 영화"는 적어도 DW Griffith의 1912 년 단편 단편 돼지 골목의 총사 이후 존재했지만, 필름 누아르의 구체적인 스타일과 표현은 새로운 것이었다. 필름 누아르는 1930 년대에 인기가 많고 재미있는 페이퍼 백인 미국의 냉혹 한 범죄 소설 소설의 인기에서 비롯되었습니다. Raymond Chandler와 같은 작가들이 저술 한이 책들의 인기는 할리우드의 주목을 끌었습니다. 실제로 챈들러와 다른 범죄 소설가들은 1940 년대에 영화를 쓰는 작품을 발견했습니다.
필름 누아르 특성
많은 필름 누아르 영화가 제작 된 이후에 카테고리가 등장했기 때문에 필름 누아르의 정의에 보편적으로 합의 된 것은 없습니다. 그러나 대부분의 장르에서 찾을 수있는 몇 가지 핵심 요소가 있습니다.
캐릭터
표준 필름 누아르 주인공은 사립 탐정 또는 탐정이며, 그 인물은 종종 어두운 과거 또는 도덕적 모호성과 같은 회색 음영을 가지고 있습니다. 또 다른 표준 캐릭터는 femme fatale입니다. 의심 스럽거나 불확실한 충성을 가진 바람직하고 공격적인 여성. 영화 느와르 영화는 종종 갱스터, 도박꾼, 복서, 나이트 클럽 공연자 등 사회의 도덕적 변덕에 존재하는 지원 캐릭터로 가득 차 있습니다.
위치
대부분의 필름 누아르 영화는 뉴욕시 또는 로스 앤젤레스에서 열립니다. 이 도시는 매력적인 표면과 밋밋한 언더 벨리를 모두 가지고 있습니다. 로스 앤젤레스에서 촬영 한 여러 영화 누아르 영화는 스튜디오 부지에서 촬영하는 것이 아니라 현장 촬영을 활용했습니다.
조명
저예산을 커버하기 위해 필름 누아르는 그림자를 많이 사용하는 뚜렷한 조명을 특징으로합니다. 섀도 잉으로 가려진 캐릭터 샷, 특히 의심스러운 그림자를 생성하기위한 낮은 키 조명 기술이 일반적입니다.
내러티브 톤
냉전 시대의 태도를 반영하여, 많은 필름 누아르 영화는 냉소적이거나 치명적인 톤을 특징으로하며, 주인공은 통제 할 수없는 상황으로 인해 필사적 인 상황에 처하게됩니다. 필름 누아르에 공통적 인 다른 스토리 텔링 장치는 일인칭 관점에서 스토리를 전달하기위한 플래시백 및 보이스 오버입니다.
톱 필름 느와르 영화
특히 Citizen Kane 과 Casablanca 와 같은 고전을 포함하여 1940 년대와 1950 년대의 많은 할리우드 영화는 영화 느와르와 스타일과 이야기의 유사성이 있지만, 학자와 비평가는 일반적으로 영화 느와르 밖에서이를 고려합니다. 다음 목록에는 필름 느와르 장르에서 가장 잘 알려진 영화가 있습니다.
몰타 팔콘 (1941)
탐정 소설가 Dashiell Hammett의 The Maltese Falcon 의 두 가지 사전 적응 이이 적응 전에 이루어졌지만 John Huston의 1941 버전은 영화 누아르 고전으로 남아 있습니다. 험프리 보가트 (Humphrey Bogart)는 사적인 눈 샘 스페이드 (Sam Spade)를 연주하는데, 이 사건은 수많은 살인 사건에 의해 탐사 된 살인과 새의 조각상과 관련된 복잡한 사건에 얽힌 다. 몰타 팔콘 (Maltese Falcon) 의 이야기는 수십 개의 후반 영화가 뒤 따르는 프로토 타입을 만들었습니다.
이중 배상 (1944)
James M. Cain의 범죄 소설을 바탕으로 Double Indemnity 는 유명한 범죄 소설가 Raymond Chandler와 함께 대본을 공동 저술 한 Billy Wilder의 지시를 받았습니다. 보험 판매원 Walter Neff (Fred MacMurray)는 아름다운 Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck)에 의해 유혹되어 남편을 죽이고 사고로 보이게하여 보험금을 두 배로받습니다. Neff의 동료 Barton Keyes (Edward G. Robinson)가 의심스러워지면서 Neff는 Phyllis가 그를 바보로 삼고 있다고 의심합니다. Stanwyck은 그녀의 공연으로 오스카상 후보로 지명되었으며, 그녀의 캐릭터는 영화 팜므 파탈의 원형 중 하나가되었습니다. 영화에 등장한 "베네 시안 블라인드"조명은 필름 누아르의 상표가되었습니다.
선셋 블러 바드 (1950)
빌리 와일더의 일몰 Blvd. 필름 누아르의 많은 공통 이야기 요소를 피하고, 그것은 틀림없이 장르의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 영화는 할리우드의 어두운면을 묘사하며, 세심한 시나리오 작가 Joe Gillis (William Holden)는 과거의 명성에 사로 잡힌 노골적인 영화 배우 Norma Desmond (Gloria Swanson)와 관련이 있습니다. 선셋 블러 바드 갱스터가 부족할 수도 있지만 다른 영화 느와르 영화처럼 효과적으로 사회의 어두운 변두리를 극화합니다.
성공의 달콤한 냄새 (1957)
알렉산더 맥 켄드릭 (Alexander Mackendrick)의 성공 의 달콤한 냄새 (Sweet Smell of Success)는 유명한 신문 칼럼니스트 (버트 랭커스터 (Burt Lancaster))가 협박하여 마약 소지 용 재즈 뮤지션을 틀기 위해 뉴욕 언론 요원 인 Sidney Falco (토니 커티스)를 팔로우합니다. 왜곡 된 이야기는 파 클리가 나이트 클럽 장면에서 명성을 그대로 유지하려고 할 때 칼럼니스트의 영향을받는 팔코 스파링을 특징으로합니다. 박스 오피스가 처음 출시되었을 때 성공한 Sweet Smell of Success 는 나중에 1950 년대 필름 누아르의 전형적인 예로 비평가들과 관객들에게 인정되었습니다.
악의 손길 (1958)
Citizen Kane (1941)으로 많은 영화 느와르 스타일을 정의하고 영화 느와르 클래식 The Third Man (1949)에 출연 한 후, Orson Welles는 많은 비평가들에 의해 Touch of Evil을 썼고 감독하여 최종 영화 느와르 영화 중 하나라고 생각했습니다. 이제까지 만들었습니다. 찰튼 헤스턴 (Charlton Heston)은 자동차 폭탄을 목격하고 조사에 참여하는 멕시코 마약 집행 요원으로 출연합니다.
Universal에서 잘라낸 원본 버전은 미국에서 제대로 작동하지 않았습니다. Welles의 편집 메모에 따른 1998 년 복원은 더 큰 호평을 받았습니다.
필름 누아르의 유산
필름 누아르의 스타일은 특정 시대와 특별히 관련되어 있기 때문에 1950 년대에 장르가 공식적으로 끝난 것으로 간주됩니다. 그러나 이후 수백 편의 영화가 영화 누아르의 요소를 받아 들였다. 필름 누아르의 영향을받는 최신 영화로는 Blade Runner (1982), LA Confidential (1997), The Big Lewbowski (1998), Sin City (2005) 및 Blade Runner 2049 (2017)가 있습니다. 이 영화들은 종종 필름 느와르 스타일의 핵심 요소를 재생하기 위해 "neo-noir"로 분류됩니다.
