도면의 정의

고전적인 그림은 흑연 연필, 숯, 색연필, 은점, 지우개, 마른 파스텔 또는 종이에있는 다른 마른 매체와 같은 그리기 도구로 만든 선 또는 색조 영역에서 만든 작품입니다. 용어의 더 넓은 정의에서, 도면은 건조 매체에 의해 지배되지만 잉크와 같은 습한 매체 및 페인트 세척을 포함 할 수있는 선 또는 톤으로부터 생성 된 2 차원 아트 워크이다.

인간 경험의 일부로 그리기

가장 기본적인 그림은 단순히 도구로 보이는 마크를 남기는 것입니다. 탄 스틱은 Lascaux와 같은 곳에서 원시 동굴 벽화에 사용 된 최초의 그리기 도구 중 하나였습니다. 아이들은 크레용을 잡을 수있는 즉시 마크를 만들기 시작합니다. 그림은 창조와 의사 소통에 대한 선천적 욕구의 외적 물리적 표현이며 모든 시각 예술과 디자인에 사용되는 기본 기술입니다.

최근에는 예술가들이 방법과 재료를 더 많이 실험하고 다른 매체를 혼합하면서 그림과 그림의 구별이 흐려지는 경우가 종종 있습니다. 페인트 브러시로 그림을 그릴 수 있으며 수용성 크레용 및 연필과 같은 그림 매체를 사용하여 그림 효과를 얻을 수 있습니다. 일반적으로 그림은 실제 매체 나 기술에 관계없이 종이에 선형 표시 또는 톤으로 표시되는 것으로 간주되지만 그림의 작용 은 모든 지지대에서 발생할 수 있으며 그림을 그리는지 여부에 관계없이 그림은 그림의 중요한 부분입니다. 또는 추상적.

드로잉의 종류

다른 유형의 그림이있는 것처럼, 더 많은 표현에서 더 추상적 인 것에 이르기까지 다른 유형의 그림이 있습니다. 사실적이고 상징적이며 표현적인 드로잉 모드의 세 가지 유형으로 분류 할 수 있습니다.

현실적인 그림

사실적인 그림은 서양 문화권의 대부분의 사람들이 그림을 생각할 때 생각하는 것입니다. 눈으로 보는 것을 포착하고 선, 모양, 색 등의 예술 요소를 사용하여 2 차원 표면에 3 차원 세계를 표현합니다. 가치, 질감, 공간 및 형태. 사람들은 오랫동안 환경과 주변 환경을 그려서 재생산 할 수있는 능력을 높이 평가 해 왔으며, 이것이 일반적으로 그림을 가르치는 방법입니다. 많은 예술가들은 더 큰 작품이나 그림에 대한 연구 나 완성 된 예술 작품으로 그 목적을 위해 스케치북을 보관합니다. 실제로, 이것은 중요한 유형의 그림이며, 보는 방법과 2 차원 표면으로 보는 것을 정확하게 전달하는 방법을 배우는 것을 포함합니다. 학생들이보고 그리는 방법을 가르치는 훌륭한 책들이 많이 있습니다. 베티 에드워드의 저서 인 '뇌의 오른쪽에 그리기 (Amazon에서 구매)'는 버트 도슨 (Bert Dodson)의 ' Keys to Drawing '과 마찬가지로 그중 하나입니다.

상징적 인 그림

상징적 인 그림은 실제로 예상보다 훨씬 일반적입니다. 당신이 당신의 이름을 쓸 수 있다면 당신은 상징적 인 그림을 사용하고 있습니다. 당신이 만드는 글자 나 마크는 당신의 이름을 나타냅니다. Paul Klee (1879-1940)는 그림과 그림에 다른 기호를 나타내는 줄, 마크 또는 모양의 속기 표기법과 같은 다양한 기호를 사용한 예술가였습니다. 자신 만의 심볼을 만들어 컴포지션 내에서 사용할 수 있습니다. 상징적 도면은 여전히 그들이 나타내는 대상이나 사건으로 인식 할 수 있지만보다 단순화 된 그래픽 형식으로 표시 할 수 있습니다.

표현도

표현적인 그림은 종종 보이지 않거나 유형의 아이디어 나 감정을 전달합니다. 표현력있는 그림은 운동과 에너지, 감정, 기억 또는 영적 영역을 포착 할 수 있습니다. 제스처 그림은 그림의 움직임의 에너지 또는 꽃의 섬세한 움직임을 포착하여 표현력이 뛰어납니다.

이러한 서로 다른 유형의 도면을 구별하는 것이 항상 명확한 것은 아니며 단일 도면은 이러한 모드 중 일부 또는 전부를 통합 할 수 있습니다. 예를 들어, 표현하는 동안의 제스쳐 드로잉도 상당히 표현적일 수 있지만 일반적으로 하나의 모드가 지배적입니다.

드로잉의 목적

그리기에는 많은 용도가 있습니다. 그림은 글쓰기에 앞서 의사 소통의 한 형태이며 계속해서 다른 형태의 의사 소통을합니다. "그림은 놀라운 일을 할 수 있습니다. 이야기를 말하고, 교육하고, 영감을주고, 공개하고, 즐겁게, 정보를 제공 할 수 있습니다. 그들은 외모를 묘사하고, 논평을 제공하고, 드라마를 전하고, 역사를 연관시킬 수 있습니다. 개념에서 완성까지, 그림은 무대 나 극장에서 보는 것부터 우리가 살고있는 실제 세계의 물건과 건물에 이르기까지 인간이 디자인 한 모든 것의 주류입니다..

그리기 과정 자체는 명상적이며 풍부하고 교화됩니다. 무언가를 그릴 때 당신은 그림을 그리는 과정에 흡수되어 진정으로 그것을 통해 주제를 알게됩니다.

출처:

Aimone, Steven, 표현적인 그림: 아티스트를 자유롭게 해주는 실용적인 안내서, Lark Books, NYC, 2009, p. 11.

Mendelowitz, D. et al. 드로잉 가이드, 일곱 번째 판, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.