시각 예술에서의 딥 티치의 목적

딥 티치 (diptych)는 딥틱 (dip-tick)으로 두 부분으로 만들어진 예술 작품입니다. 그림, 그림, 사진, 조각 또는 기타 평평한 작품 일 수 있습니다. 그림의 형식은 가로 또는 세로 일 수 있으며 일반적으로 두 부분의 크기는 같습니다. 아티스트가 세 번째 패널을 추가하면 삼부작이됩니다.

예술에서 딥 티치 사용

딥 티치는 수세기 동안 예술가들 사이에서 인기있는 선택이었습니다. 전형적으로, 두 패널은 서로 밀접하게 관련되어 있지만, 딥 티치는 또한 두 개의 개별 패널에 걸쳐 지속되는 하나의 조각에 사용될 수있다. 예를 들어 랜드 스케이프 페인터는 두 개의 패널에 장면을 페인트 한 다음 함께 표시하도록 선택할 수 있습니다.

다른 경우에, 2 개의 패널은 동일한 대상에 대해 상이한 관점이거나 상이한 대상과 색상 또는 구성을 공유 할 수있다. 이에 대한 일반적인 예는 동일한 기술과 색상 팔레트를 사용하여 각 패널에 한 사람이있는 부부의 초상화를 그리는 것입니다. 다른 딥 티치는 삶과 죽음, 행복하고 슬프거나 부자와 빈자와 같은 대조적 인 개념에 초점을 맞출 수 있습니다.

구조 변형

전통적으로 딥 티치는 접을 수있는 책처럼 힌지 연결되어있었습니다. 현대 미술에서는 예술가들이 서로 옆에 매달 리도록 설계된 두 개의 별도 패널을 만드는 것이 일반적입니다. 다른 아티스트는 단일 패널에서 딥 티치의 환상을 만들도록 선택할 수 있습니다. 조각을 분할하는 페인트 선 또는 두 개의 창으로 잘라낸 단일 매트를 포함하여 여러 가지 방법으로 수행 할 수 있습니다.

딥 티치의 역사

diptych 라는 단어는 "2"를 의미하는 그리스어 " dis "와 " fold "를 의미하는 " tykhe "에서 유래합니다. 원래이 이름은 고대 로마 시대에 사용 된 접는 필기 판을 지칭하는 데 사용되었습니다. 가장 일반적으로 목재이지만 뼈나 금속으로 된 두 개의 보드가 서로 힌지로 연결되어 있고 안쪽면은 왁스 층으로 덮여있어 새겨질 수 있습니다.

몇 세기 후, 딥 티치는 종교적인 이야기를 보여 주거나 성도들과 다른 중요한 인물들을 기리는 일반적인 방법이되었습니다. 힌지는 그것들을 쉽게 휴대 할 수있는 제단으로 만들었고 작품의 손상을 방지했습니다.

대영 박물관은 이러한 것들을 "종교 / 의식 장비"로 분류하고 불교와 기독교 신앙을 포함하여 전 세계 문화에서 수 세기에 걸쳐 있습니다. 세인트 스티븐과 세인트 마틴을 특징으로하는 15 세기 딥 티치와 같은 많은 조각들이 상아 또는 돌로 조각되었습니다.

고전 예술의 딥 티치 예제

고전 예술에는 딥 티치의 많은 예가 있습니다. 초기부터 살아남은 작품은 드물며 세계에서 가장 큰 박물관 컬렉션에서 가장 자주 개최됩니다.

Wilton Diptych는 1396 년경의 흥미로운 작품입니다.이 작품은 Richard II 왕의 작품 컬렉션의 일부이며 런던의 내셔널 갤러리에 보관되어 있습니다. 두 개의 오크 패널은 철 경첩으로 함께 고정됩니다. 이 그림은 세 명의 성도들이 성모 마리아와 자녀에게 제시 한 리차드를 묘사합니다. 일반적으로, 딥 티치의 반대쪽도 페인트됩니다. 이 경우 팔의 외투와 흰색 하트 (사슴)가 있으며, 이 두 가지 모두 Richard를 소유자와 수상자로 상징합니다.

비슷한 방식으로 프랑스 파리의 루브르 박물관은 예술가 장 고사 르트 (Jean Gossaert) (1478 ~ 1532)의 흥미 진진한 발자취를 가지고 있습니다. "Jean Carondelet의 복각"(1517)이라는 제목의이 작품은 "Virgin and Child"와 반대되는 Jean Carondelet이라는 네덜란드 성직자를 특징으로합니다. 두 그림은 비슷한 규모, 색상 팔레트 및 분위기이며 그림은 서로 마주보고 있습니다.

한면에 성직자의 팔의 외투와 다른면에 턱이 탈골 된 두개골이 특징 인 뒷면이 더 흥미 롭습니다. 그것은 바니 타스 예술의 놀라운 예이며 종종 부자조차도 죽어야한다는 사실을 암시하는 도덕성과 인간 상태에 대한 논평으로 해석됩니다.

딥 티치의 현대적인 예

현대 미술에서 가장 유명한 딥 티치 중 하나는 Andy Warhol (1928-1987)의 "Marilyn Diptych"(1962, Tate)입니다. 이 작품은 워홀이 실크 스크린 인쇄에 자주 사용했던 유명한 마릴린 먼로의 초상화를 사용합니다.

하나의 6 x 9 피트 패널은 여배우의 완벽한 반복을 풀 컬러로 묘사하고 다른 하나는 명암 대비가 뚜렷하고 의도적 인 결함이있는 흑백입니다. 테이트에 따르면이 작품은 예술가의 "죽음과 유명인의 숭배"라는 주제를 계속 이어가고 있다고한다.

출처

“ 'Marilyn Diptych', 앤디 워홀, 1962.” 테이트.
로열 홀로 웨이 (Royal Holloway)와 런던 대학교 역사 연구소 (IHR). “윌튼 딥 티치” 윌튼 딥 티치 (Ricton II의 초상화)
“Jean 카론 데렛의 작업 딥 티치.” Car 카론 데렛의 딥 티치 | 루브르 박물관 | 파리