현대 무용은 현대, 재즈, 서정 및 클래식 발레를 포함한 여러 댄스 장르의 요소를 결합한 표현 댄스 스타일입니다. 현대 무용수들은 유동적 인 춤 운동을 통해 몸과 마음을 연결하려고 노력합니다. "현대"라는 용어는 다소 오해의 소지가 있습니다. 20 세기 중반에 개발되었으며 오늘날에도 여전히 인기있는 장르를 설명합니다.
현대 무용 개요
현대 무용은 발레의 엄격하고 구조적인 성격과 달리 다목적 성과 즉흥을 강조합니다. 현대 무용수들은 중력을 사용하여 바닥에 끌어 당겨 바닥에 집중합니다. 이 댄스 장르는 종종 맨발로 이루어집니다. 현대 무용은 다양한 스타일의 음악에 맞춰 공연 할 수 있습니다.
현대 무용의 선구자는 이사도라 던컨 (Isadora Duncan), 마사 그레이엄 (Martha Graham), 머시 커닝햄 (Merce Cunningham) 등이 있습니다. 이 무용수 / 안무가들은 무용수들이 자유롭게 운동 할 수 있어야한다고 믿었으며, 신체가 가장 깊은 감정을 자유롭게 표현할 수있게되었습니다. 그러나 Graham이 현재 현대 무용으로 알려진 곳으로 옮겼고 Duncan의 스타일이 독창적 인 스타일 인 반면 Cunningham은 종종 현대 무용의 아버지로 알려져 있습니다.
현대 무용의 역사적 뿌리
현대와 현대 무용은 많은 요소를 공통으로 가지고 있습니다. 그들은 어떤 방식으로 같은 뿌리에서 나온 가지입니다. 19 세기 동안 연극 무용 공연은 발레와 동의어였습니다. 발레는 이탈리아 르네상스 시대의 법원 무용에서 발전된 공식 기법으로 Catherine de 'Medici의 지원으로 인기를 얻었습니다.
19 세기 말경, 몇몇 무용수들이 발레 금형을 깨기 시작했습니다. 이들 중 일부는 Francois Delsarte, Loïe Fuller 및 Isadora Duncan을 포함했으며, 이들은 모두 자신의 이론을 기반으로 독특한 스타일의 운동을 개발했습니다. 모두 공식적인 기법보다는 감정적, 신체적 표현에 더 중점을 두었습니다.
약 1900 년에서 1950 년 사이에 "현대 무용"이라는 새로운 무용 형식이 등장했습니다. 발레 나 던컨의 작품과 그녀의 "Isadorables"와 달리, 현대 무용은 특정한 미학을 가진 공식화 된 무용 기법입니다. Martha Graham과 같은 혁신가들이 개발 한 현대 무용은 호흡, 운동, 수축 및 근육 방출을 중심으로 구축됩니다.
Alvin Ailey는 Martha Graham 's의 학생이었습니다. 그는 오래된 기술과 더 강한 유대 관계를 유지하면서 아프리카 계 미국인의 미학과 아이디어를 현대 무용에 처음 도입했습니다.
1940 년 중반 Grae 's의 다른 학생 인 Merce Cunningham은 자신의 춤을 탐구하기 시작했습니다. 존 케이지의 독창적 인 음악에서 영감을 얻은 Cunningham은 추상적 인 댄스 형식을 개발했습니다. Cunningham은 공식 연극 환경에서 춤을 추어 특정 이야기 나 아이디어를 표현할 필요성과 분리했습니다. Cunningham은 댄스 무브먼트가 무작위 일 수 있고 각 공연이 독창적 일 수 있다는 개념을 도입했습니다. Cunningham은 공식적인 댄스 기술을 완전히 익히기 때문에 현대 무용의 아버지라고도합니다.
오늘의 현대 무용
오늘날의 현대 무용은 무용수들이 발레, 현대 및 "포스트 모던"(구조가없는) 형태의 무용을 사용하여 다양한 스타일을 혼합 한 것입니다. 일부 현대 무용수들은 등장 인물, 연극 행사 또는 이야기를 만드는 반면, 다른 현대 무용수는 자신의 독특한 스타일로 즉흥적으로 새로운 작품을 공연합니다.
