합창 음악은 합창단이 작곡하고 부르는 음악을 말합니다.

합창 음악의 각기 다른 부분은 두 개 이상의 목소리로 부릅니다. 합창단의 크기는 다양 할 수 있으므로 합창 구성의 구조도 다양합니다. 이 작품은 12 명 정도의 가수 나 E-Flat Major에서 구스타프 말러의 교향곡 8 번을 부를만큼 충분히 큰 그룹을 위해 쓰일 수있다.

중세 시대의 합창 음악

중세 시대에 론도 는 종종 합창 작품의 일부로 수행되었습니다. 이 형식에서 리드 싱어는 구절을 부르고 작은 합창단은 자제를 부릅니다. 14 세기 동안 합창 음악은 그레고리오 성가와 같은 모노 포닉 스타일의 그룹 노래에서 여러 가수와 다른 멜로디가 포함 된 폴리 포닉 배열로 발전했습니다.

15 세기에는 합창 음악, 주로 종교 및 예배에 대한 강한지지가 있었고 작곡가는 많은 성악 작품을 썼을 정도로 수요가 많았습니다. 이 작품의 대부분은 카펠라 로 제작 되었으므로 악기와 함께 제공되지 않는 음성으로 작성되었습니다.

르네상스와 합창 음악

유럽에서 작곡가는 4 가지의 다른 중요한 목소리로 노래 할 음악을 썼습니다. 소프라노, 알토, 테너 및베이스.

라틴 미사는 르네상스에서 가장 중요한 음악적 형태 중 하나가되었습니다. 이시기 작곡가들은 수백 가지의 전례 음악을 작곡했습니다.

카펠라 작품 외에도 르네상스 합창 음악의 다른 구조에는 애국가, 칸타타, motet 및 oratorio가 포함되었습니다.

합창 음악의 국가

현대 음악 청취자들은 애국가를 애국적인 노래와 연관시킬 수 있지만, 르네상스 시대에는 애국가는 일반적으로 솔로이스트와 더 큰 그룹 사이에 전화 및 응답 스타일로 작성되었습니다. 대부분의 국가는 짧았고 신성한 종교적 주제를 다루었습니다. 그들은 특히 성공회 교회에서 인기가있었습니다.

합창 음악과 칸타타

칸타타 (이탈리아어 "노래 부르다")는 독창적 인 보컬, 합창단 및 음악 반주가있는 짧은 작품입니다. 칸타타와 밀접하게 관련된 작곡가는 요한 세바스티안 바흐 (Johan Sebastian Bach)이다 (그의 작품은 르네상스 시대를 약간 벗어 났지만).

오라토리오와 오페라의 차이점

오라토리오는 여러 가수, 합창단 및 음악 반주와 캐릭터가있는 음모를 갖춘보다 완벽한 음악 작품입니다. 오페라와 유사점을 공유하지만, 오라토리오는 항상 종교적인 주제를 가지고 있습니다.

중세에서 르네상스까지의 모테트

혼성 노래의 모테 형식은 중세 시대의 그레고리오 성가의 작곡에서 르네상스 시대의보다 정교하고 정교한 배치로 발전했습니다. motet라는 용어는 일반적으로 음악 반주가 있거나없는 대부분의 노래를 말합니다.

르네상스와 낭만적 인 합창 음악

18 세기와 19 세기에 합창 음악은 대도시에서 오케스트라가 더욱 완벽하게 자리 잡은 부흥의 음악을 즐겼습니다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 몇 개의 합창곡을 작곡했으며, 그중에서도 그의 유명한 레퀴엠은 D 단조였다. Ludwig van Beethoven과 Joseph Haydn은이 형식의 다른 작곡가 였지만 합창곡을 썼습니다