원래 실내악은 집이나 궁전 방과 같은 작은 공간에서 연주 된 클래식 음악의 유형을 가리 켰습니다. 사용 된 악기의 수는 음악가를 안내 할 지휘자가없는 경우도 거의 없었습니다. 오늘날 실내악은 공연장의 크기와 사용 된 악기의 수와 관련하여 매우 유사하게 연주됩니다. 일반적으로 챔버 오케스트라는 40 명 이하의 음악가로 구성됩니다. 제한된 수의 계측기 때문에 각 계측기는 똑같이 중요한 역할을합니다. 실내악은 협주곡이나 심포니와는 파트 당 한 명의 플레이어 만 연주하기 때문에 다릅니다.

챔버 음악은 프랑스 샹송 (Chinese chanson)에서 진화했으며, 류트와 함께 4 개의 음색으로 구성된 보컬 음악입니다. 이탈리아에서 샹송은 canzona로 알려졌으며 원래 형태의 성악에서 종종 오르간에 적합한 악기 음악으로 발전했습니다.

17 세기 동안, canzona 는 두 개의 바이올린과 멜로디 악기 (예: 첼로) 및 하모니 악기 (예: 하프시 코드)에서 연주되는 소나타로 진화했습니다.

소나타, 특히 트리오 소나타 (예: Arcangelo Corelli의 작품)에서 두 개의 바이올린, 첼로, 비올라를 사용하는 현악 사중주를 발전 시켰습니다. 현악 사중주의 예는 Franz Joseph Haydn의 작품입니다.

1770 년 하프시 코드는 피아노로 대체되었고 후자는 챔버 음악 악기가되었습니다. 피아노 트리오 (피아노, 첼로 및 바이올린)는 볼프강 아마데우스 모차르트, 루드비히 반 베토벤, 프란츠 슈베르트의 작품에서 분명하게 나타났습니다.

19 세기 후반, 피아노 4 중주 (피아노, 첼로, 바이올린 및 비올라)는 Antonín Dvorák 및 Johannes Brahms와 같은 작곡가의 작품으로 등장했습니다. 1842 년 Robert Schumann은 피아노 5 중주 (피아노 + 현 4 중주)를 썼습니다.

20 세기 동안 실내악은 음성을 포함한 다양한 악기를 결합한 새로운 형식을 취했습니다. Béla Bartók (현악 사중주)와 Anton von Webern과 같은 작곡가가이 장르에 기여했습니다.

실내악의 샘플을 듣는다: Quintet in B 단조.