카덴자는 일반적으로 클래식 작품 (재즈와 대중 음악뿐만 아니라)의 마지막 구절에 포함 된 음악의 통로로서 독창자 나 때로는 즉흥 연주 나 이전에 작곡 된 장식적인 선을 연주 할 작은 앙상블을 요구합니다. 카덴자는 종종 공연자들이 멜로디와 리듬에 따라 "자유로운 스타일"의 가상 기술을 보여줄 수 있도록합니다.
카덴자의 기원
"cadenza"라는 단어는 실제로 "cadence"라는 이탈리아어 단어에서 유래했습니다. 케이던스는 곡을 완성하는 데 사용되는 멜로디 / 하모닉 / 리듬 음악 라인입니다. 다시 말해, 노래 / 움직임이 끝났거나 끝날 것이라는 신호입니다. 하이든의 서프라이즈 심포니의 마지막 몇 가지 측정을 들으면, 심포니를 알리는 보편적 인 코드가 끝납니다. 다른 고전 작품을들을 때 작품이 어떻게 끝났는지주의를 기울이면 익숙한 패턴이 들리기 시작합니다.
클래식 음악 협주곡에서 카덴자를 사용하는 것은 보컬 아리아에서 사용되었습니다. 가수들은 종종 꾸밈이나 즉흥 연주로 아리아의 종지를 정교하게 요청했다. 많은 작곡가들이 협주곡을 포함하여이 스타일의 음악을 자신의 작곡에 통합하기 시작했습니다. 그 일이 일어 났을 때, 카덴자는 협주곡 형식에 완벽하게 어울 렸습니다.
Cadenzas의 예
협주곡의 Cadenzas: 대부분의 경우, cadenza는 운동의 끝 근처에 배치됩니다. 오케스트라 연주가 중단되고 솔로이스트가 대신합니다. 카덴자는 솔로 연주자가 트릴을 연주하고 오케스트라가 합류하여 움직임을 마무리합니다. 많은 작곡가들이 음악가의 점수 내에 카덴자를 비워 두어 연주자가 음악 및 예술적 능력을 즉흥적으로 보여줄 수 있도록했습니다.
일부 음악가들은 스스로 즉흥 연주를 할 수 없다는 것을 알고, 많은 작곡가들은 연주자가 현장에서 즉흥 연주하는 것처럼 들리도록 카덴자를 작곡했습니다. 일부 작곡가는 다른 작곡가 음악을위한 카덴자를 작곡하기도합니다 (예: Mendelssohn과 Brahms는 베토벤과 모차르트 협주곡을위한 카덴자, 베토벤은 모차르트 협주곡을위한 카덴자를 썼습니다). 또한 즉흥 연주 능력이 부족한 연주자들은 종종 다른 사람들이 수행 한 즉흥 연주 카덴자를 모방하거나 모방했을 것입니다.
- 모차르트 바이올린 협주곡 2 번 (YouTube 시청 및 청취)
- 플루트와 하프를위한 모차르트 협주곡 (YouTube 시청 및 청취)
- 하이든의 첼로 협주곡 1 번 (YouTube 시청 및 청취)
- 하이든 바이올린 협주곡 4 번 (YouTube 시청 및 청취)
보컬 음악의 카덴자
위에서 언급했듯이 가수들은 종종 자신의 아리아 케이던스를 꾸미거나 즉흥적으로 요청했습니다. 벨리니, 로시니, 도니제티와 같은 작곡가들은 오페라 전체에서 카덴차를 광범위하게 사용했습니다. 일반적으로 아리아에서 3 개의 카덴자가 작성되었으며, 가장 어려운 것은 마지막에 예약되었습니다. 보컬 카덴자의 예는 다음과 같습니다.
- Beverly Sills는 Rossini의 오페라 2 막 L' assedio di Corinto 의 "Cielo! che diverrò? … Sì, ferite … Dal soggiorno … Ah! che spiegar"를 부릅니다 (YouTube에 등록)
- 올가 트리 포 노바 (Olga Trifonova)가 Nikolai Rimsky-Korsakov의 Le Coq d' Or 에서 "태양에 찬송가"를 부릅니다 (YouTube에서 시청하고 청취)
- Rachel Gilmore가 Offenbach의 오페라 Les Contes d' Hoffmann 의 "Les Oiseaux Dans la Charmille"(이 아리아에 가사를 배우십시오)를 노래합니다 (YouTube에서 시청하고 듣기)
- Anna Netrebko가 Donizetti의 오페라 Lucia di Lammermoor 의 "Il dolce suono"(이 아리아의 가사를 배우십시오)를 노래합니다 (YouTube에서 시청하고 듣기)
- Dame Joan Sutherland가 Bellini의 오페라 I Puritani (YouTube에서 청취)에서 "Son vergin vezzosa"를 부릅니다.
