아마추어 또는 전문 아티스트 : 당신은 어느 분입니까?

몇 년간 페인팅을 해왔고, 지역 아트 센터에서 그룹 쇼로 작품을 보여 주었으며, 아마도 그림을 두 개나 팔았을 수도 있습니다. 아마추어 예술가의 타이틀을 넘어서서 준비가 되셨습니까?

전문 아티스트와 아마추어를 구별하는 것은 까다로운 사업입니다. 멋진 그림을 만드는 능력의 문제는 아닙니다. 또한 '실제'직업이 있는지 여부와는 아무런 관련이 없습니다. 이 단계를 수행하는 데는 많은 요인이 있으며 즉시 발생하지는 않습니다.

많은 아마추어 예술가들이 그것을 듣고 싶어하는만큼, 성공은 하룻밤 사이에 일어나지 않으며 기술이나 성격만으로는 아닙니다. 전문 예술가들은 자신의 예술을 창조하고 판매하기 위해 수년간 헌신했습니다.

밤새 센세이션을 일으킨 아티스트는 거의 없으며 뉴욕시 갤러리로 향합니다. 시간이 걸리고 다양한 장소에서 판매되는 모든 레벨의 전문 아티스트가 있습니다. 전문 아티스트들이 공통적으로 가지고있는 여러 가지가 있으며 여기에 스스로에게 물어볼 몇 가지 질문이 있습니다.

# 1-어떤 매체를 사용하고 있습니까?

아마추어 갤러리 쇼에는 수채화 그림이 가득합니다. 수채화에는 아무런 문제가 없으며 매체에서 일하는 멋진 전문가가 있지만 종종 아마추어 아티스트라는 신호입니다.

많은 화가들은 수채화가 더 쉽다고 생각하기 때문에 수채화로 시작합니다. 일부 측면에서 이것은 사실이지만 아크릴과 수용성 오일은 배우기 쉬우 며이 페인트는 초보자의 실수를 숨기는 데 더 좋습니다 (그리고 실수가 있음을 인정하십시오).

유성 페인트의 복잡성으로 바로 뛰어들 필요는 없지만 그 방향으로 단계적으로 아크릴을 사용할 수 있습니다. 이렇게함으로써, 임파 스토 작업 및 매체 조작으로 페인트 조작과 같은 전문가들이 사용하는 기술을 배우게됩니다.

전문 수채화 아티스트조차도 다른 페인팅 매체를 알고 사용할 수 있으며 여전히 예술을 처음 접하는 동안 옵션을 탐색하는 것이 중요합니다. 다른 매체를 더 즐길 수도 있습니다.

어떤 매체를 선택하든 고품질 페인트를 사용하는 것도 중요합니다. 기술에 기초가 있으면 전문가 급 미술 용품에 투자하기 시작하면 작업 품질이 달라집니다.

# 2-당신은 무엇을 그림입니까?

다음으로 스스로에게 물어봐야 할 질문은 무엇입니까? 풍경과 정물은 초보자에게 완벽하며 전체 경력을 통해 이러한 주제를 고수하는 많은 전문가가 있지만 세계에는 페인트 할 것이 훨씬 더 많습니다.

당신은 추상 회화를 시도 했습니까? 인상주의는 어떻습니까? 아마도 혼합 미디어가 당신의 진정한 소명 일 것입니다. 문제는 당신이 시도하기 전까지는 결코 알 수 없으며, 당신이 그것을 정말로 사랑하고 다른 사람들을 시도하지 않는 한 동일한 주제에 갇힐 이유가 없다는 것입니다.

모든 전문 예술가는 같은 주제로 시작했습니다. 어떤 사람들은 그것들로 계속해서 그들을 완성 시켰고 많은 사람들은 그 전통적인 경계를 뛰어 넘었습니다. 그들은 아름다운 산이 아닌 곳에서 영감을 얻으려고 스스로에게 도전했으며, 이는 종종 자신과 시청자 (그리고 궁극적으로 구매자)에게 더 깊은 의미를 가진 표현적인 그림을 만들도록 이끌었습니다.

또한, 당신은 단순히 사진의 사본을 그리는가? 이것은 일반적인 예술가의 참고 자료이며 깊이, 원근감 및 색상 기술을 연습하는 데 좋지만 장기적으로는 이상적이지 않습니다.

꽃이나 풍경에 대한 참조로 사진을 사용할 수 있지만 참조 용으로 만 사용할 수 있습니다. 사진을 복사하는 대신 사진을 사용하여 피사체에 대한 자신의 해석을 스케치하십시오. 이것은 예술가가 성장함에 따라 배우는 필수 기술입니다.

# 3-최종 프레젠테이션은 어떻습니까?

전문 아티스트는 최종 프레젠테이션이 완료 될 때까지 각 그림이 완성되지 않았다는 것을 알고 있습니다. 그들은 또한 그림이 벽에 어떻게 매달려 있을지를 생각하기 위해 그림이 완성 될 때까지 기다리지 않습니다.

충분한 아트 쇼에 참석하면 전문 아티스트가 표준 캔버스 나 용지 크기를 고수하지 않는다는 것을 곧 알게 될 것입니다. 그들은 전통적인 표면을 사용하지 않을 수도 있습니다. 크기, 모양 및 질감이있는 인쇄물이 해당 특정 기술에 대해 신중하게 선택 되었기 때문입니다.

많은 전문 예술가들이 자신의 캔버스를 늘리거나 판지를 예술 및 공예품 가게에서 볼 수없는 크기로 자릅니다. 한 그림은 정사각형 캔버스에 더 좋을 수도 있고 다른 그림은 프레임을 추가 할 긴 직사각형 보드에 있어야합니다. 그것은 마지막 예술 작품을 시각화하고 그 아이디어를 처음부터 작업하는 것입니다.

프레임은 아마추어와 전문가가 다른 또 다른 프레젠테이션 영역입니다. 많은 아마추어 화가들은 작품이 어떻게 작동하는지 거의 고려하지 않고 나중에 그림으로 프레임에 그림을 던질 것입니다. 반면에 프로는 프레임을 선택하고 (필요한 경우 매트를) 신중하게 선택하여 그림에서 벗어나지 않도록합니다.

또한 프레임이 항상 필요한 것은 아닙니다. 'WOW'요소가있는 많은 전문적인 그림은 벽에 닿는 깊은 캔버스 마운트입니다.

# 4-스타일을 개발 했습니까?

당신이 선택한 매체를 알아 내고 주제를 탐구하고 그림을 전문적으로 완성하는 방법을 배웠을 때 다음 단계는 개인 스타일을 개발하는 것입니다. 그림이 다른 그림과 다른 점은 무엇입니까? 당신의 그림은 일의 몸처럼 응집력이 있습니까?

개인 스타일은 기술, 매체 및 주제와 함께 제공되며 시간이 지남에 따라 자연스럽게 발전하는 경향이 있습니다. 스타일이 모든 캔버스에 동일한 것을 반복해서 또는 동일한 색상 팔레트를 사용한다는 의미는 아닙니다. 그림의 모양과 느낌을 말합니다.

살바도르 달리는 많은 예술 매체를 탐구했지만 모두 독특한 달리 스타일을 가지고 있습니다. 자신의 스타일을 가진 도자기에 손을 대는 피카소도 마찬가지입니다.

모든 아티스트는 스타일을 가지고 있으며이를 개발하기 시작하면 전문가가되기위한 길을 가고 있다는 것을 알게됩니다. 그것을 찾는 열쇠는 당신의 비전을 따르고, 예술적 라이센스를 활용하고, 페인트, 페인트, 페인트하는 것입니다!

# 5-동기가 무엇입니까?

예술가들은 항상 그들의 동기에 대해 이야기합니다. 매일 아침 침대에서 무엇을 페인트 칠합니까? 매주 주말마다 전시회와 전시회에 예술품을 운반하는 데 필요한 에너지를 어떻게 찾습니까? 왜 당신이하는 일을합니까?

프로 아티스트와 아마추어 아티스트 모두 자신의 동기가 있습니다. 일반적으로, 우리 모두는 우리가하는 일을 좋아하고 창조함으로써 만족감을 얻습니다. 전문 아티스트에게는 그 이상입니다.

일부 예술가는 모든 그림에 깊은 메시지를 전하고자합니다. 다른 사람들은 단순히 자신이 좋아하는 일을 생계로 만들고 싶어합니다. 그러나 모든 전문 예술가들은 자신들 이 창작 해야 한다는 것을 알고 있으며, 그렇게하는 데 필요한 모든 것을 할 것입니다.

반대로 많은 아마추어 예술가들은 영감이 오기를 기다립니다. 기분이 좋지 않으면 캔버스를 보지 않아도됩니다. 하루에 다른 활동이 나타나면 그림을 그을 수도 있습니다.

전문가들은 진행중인 작업에서 쉽게 산만 해 지거나 찢어지지 않으며, 며칠 동안 스튜디오에서 그들을 쫓아 내기 위해 천재 지변이 발생할 수도 있습니다. 헌신은 그들의 주된 동기이며 그들은 일을 계속하고, 침대에서 일어나야하며, 가능한 한 많이 칠해야한다는 것을 알고 있습니다.

전문 예술가들은 끊임없이 다음 그림에 대한 영감을 찾고 있습니다. 또한 다음 그림이 마지막 그림보다 낫고 개선의 여지가 항상 있다는 것을 알고 있습니다. 이것은 그들을 흥분시킵니다.

# 6-당신은 예술 공동체에서 활동하고 있습니까?

예술은 스튜디오에서 몇 시간과 몇 주만으로 채워지는 매우 독방적인 삶이 될 수 있습니다. 그러나 모든 훌륭한 예술가들은 어느 시점에서 세상을 나가야한다는 것을 알고 있습니다. 결국 영감에서 비롯된 것입니다.

갤러리 쇼, 미술 박람회 및 지역 예술 단체는 아티스트와 다른 아티스트의 연락을 유지합니다. 많은 예술가들은 자신의 작업에 필수적인 리셉션을 여는 것을 고려하고 심지어 회사 피크닉을 대신 할 수도 있습니다. 예술계의 다른 예술가 및 전문가와 교류 할 수있는 기회입니다.

많은 전문 예술가들은 외롭거나 경쟁적이기보다는 다른 예술가들과 대화하기를 고대합니다. 그들은 노트를 비교하고, 최근의 작업 또는 상호 지인에 대해 이야기하고, 서로를 지원합니다.

많은 도시와 도시에는 활기차고 활발한 예술 커뮤니티가 있으며 이는 아마추어 예술가들이 겪어야 할 장애물 중 하나입니다. 수줍거나 장면에 익숙하지 않은 경우 아트 이벤트에 참석하고 그림자에 서서 다른 아티스트가 어떻게 상호 작용하는지보십시오. 대화를 시작하기 위해 당신이 존경하는 화가에게 이야기하거나 작은 대화를 생각해보십시오.

성공적인 예술가들은 그들의 성공이 단지 작업의 질이나 가격에 달려 있지 않다는 것을 알고 있습니다. 인격은 미술계와 구매자에게 큰 역할을합니다. 더 흥미로울수록 예술 작품을 더 잘받을 수 있습니다. 많은 예술가들이 이것으로 어려움을 겪고 자연스럽게 내 향적이지만 시간이 지남에 따라 더 나가는 법을 배웁니다.