예술 노래 음악 장르는 무엇입니까?

예술 노래는 중세부터 거슬러 올라갈 수있는 뿌리를 가진 세속 성악의 장르입니다. 예를 들어, 셰익스피어의 영국에서, 영국 르네상스의시와 음악은 John Dowland와 같은 Elizabethan 작곡가에 의해 madrigals와 다른 음악 형태로 옮겨졌습니다.

19 세기 유럽의 낭만주의 시대에 예술 노래가 특히 인기를 얻었으며, 그 결과 예술 노래는 종종 낭만 음악의 장르로 간주됩니다. 예술 노래 리사이틀은 가장 엄격하게 형식화 된 음악 장르 중 하나이며, 우아하게 옷을 입고 정식으로 훈련 된 가수가 피아니스트와 함께 관련 노래 모음을 연주합니다.

특징

예술 노래는 다음과 같은 특징이 있습니다.

솔로 목소리를위한 짧은 작품;
잘 작곡 된 구절들 (시의 각 스탠자는 다른 멜로디에 맞춰집니다) 또는 스트로피 (시의 모든 스탠자는 같은 음악에 맞춰집니다);
거장 기술을 사용한 피아니스트의 반주;
높은 예술적 및 문학적 품질; 과
피아노가 연주하는 결론 섹션 (포스트 루드).

하나의 뮤지컬 아이디어로 연결된 아트 노래 그룹을 노래주기 (Liederkreis 또는 Liederzyklus 독일어)라고합니다. 노래주기의 예로는 Antonin Dvorak의 "Cypress Trees"와 Hector Berlioz의 "Les nuits d' été"가 있습니다.

중세의 뿌리: 독일 예술가

독일 예술 노래는 독일어로 Lied 또는 Lieder 로 복수 형식으로 알려져 있습니다. 초기 거짓말은 하나의 멜로디 라인을 사용하여 단조 로웠으며, 우리가 가지고있는 가장 오래된 원고는 12 세기와 13 세기로 거슬러 올라갑니다. 14 세기에는 16 음 중반에 가장 인기있는 스타일 인 2 개의 멜로디 한 선이있는 다성 대화가 선호되었습니다. 리더에는 챔버 앙상블 또는 전체 오케스트라가 동반 될 수도 있습니다.

15 세기 초부터는 다 성곡을 부르고 재 작업하는 전통이 일어났습니다. 테너 음성 스 니펫이 최신 샘플링과 같은 새로운 음악 작품에 삽입 될 때처럼 이러한 변경 사항은 매우 적을 수 있습니다. 그러나 작곡가들은 또한 오래된 것들로부터 실질적인 새로운 작곡을 만들어 내고, 멜로디와 오래된 즐겨 찾기의 구조를 빌려서 신성한 영역과 세속적 인 영역에 속하는 새로운 형태로 혁신했습니다.

낭만적 인 부흥

16 세기 이후, 19 세기에 부흥이 일어날 때까지 거짓말 꾼의 인기는 줄어들었다. 괴테와 같은 유명한 시인의 작품은 약 300 곡의 솔로 작품을 썼던 요하네스 브람스 (Johannes Brahms)와 같은 유명한 작곡가들에 의해 음악으로 설정되었습니다. 다른 활동적인 작곡가로는 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)가 650 명의 작곡가 (예: "죽음과 처녀", "회전하는 그레첸", "작은 히스 로즈", "The Erlkönig"및 "송어")와 여러 곡주기 (즉, "Winterreise") Robert Schumann은 160 곡과 5 곡을 작곡했으며 Hugo Wolf는 약 300 곡을 썼으며 그 중 많은 곡이 그의 사망 후 출판되었습니다.

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