민속 음악은 커뮤니티를 대표하는 모든 스타일의 음악으로, 사용 가능한 악기를 사용하여 훈련 된 음악가이거나 훈련되지 않은 사람들이 노래하거나 연주 할 수 있습니다.
시대가 변함에 따라 민속 음악은 시대를 반영하기 위해 진행되었습니다. 노래가 부활 된 상황을 반영하기 위해 새로운 구절이 추가되었지만, 구 노동과 항의 노래는 오늘날에도 여전히 부릅니다.
미국 민속 음악
전통적으로 노래를 부르고 공동체 내에서, 즉 대중 소비를 위해 제작하거나 제작하지 않은 미국 민속 음악은 주류 전통에 포함되어 20 세기 중반 "민속 음악 부흥"동안 민속 음악과 대중 음악의 조합을 만들어 냈습니다. 라디오와 녹음 된 음악 덕분에 뉴욕의 예술가와 팬들은 걸프 주 고유의 음악에 관심을 가질 수있었습니다. 시애틀의 사람들은 아 팔라 치아의 민속 음악 전통에서 바이올린 곡과 춤 수를 발견 할 수있었습니다.
베이비 붐 세대가 한 번에 나이가 들어감에 따라 전통적인 미국 민속 음악은 주류 녹음 팝 음악과 혼합되기 시작했으며, 많은 사람들이 Harry Smith의 Anthology of American Folk Music을 듣고 있습니다. 민중 부흥의 음악은 사회적 양심과 함께 이야기 팝 음악이었다. 그 이후로, 공동체 중심의 음악 형태 (펑크 록, 힙합)는 이러한 민속 음악과 대중 음악의 조합에서 발전해 왔습니다. 이제 21 세기에 미국의 민속 음악은이 모든 음악적 움직임에 큰 영향을 미쳤습니다.
민속 음악의 스타일
음악학 이외의 "민속 음악"은 지난 세기에 걸쳐 빠르게 진화 한 음악 스타일을 설명하는 데 더 자주 사용됩니다. 당신은 비평가와 팬들에게 아티스트를 "민족"이라고 언급하는 것을들을 것입니다. 일반적으로 그들이 전통적인 소스에서 멜로디를 빌려주는 것은 아닙니다. 대신, 이 용어는 일반적으로 록 또는 팝 밴드에서는 볼 수없는 악기를 사용하여 연주되는 노래에 사용됩니다. 어쿠스틱 악기로 작곡 한 노래가 현대 평론가 들과는 상관이없는 것처럼 보일 때까지 여러 세대에 걸쳐 살아남을지 여부는 여전히 "민속 한 언어"로 자리 잡았습니다. 이것이 민속 음악의 전통을 희석시키는 지에 대한 논쟁은 비평가, 음악 학자 및 팬들 사이에서 빈번한 대화입니다.
여기에서 "민속 음악"은 클래 머 해머 밴조 스타일을 사용하는 현대 주류 밴드 또는 저그 밴드 노래와 정확히 같은 방식으로 저그 밴드를 연주하는 현대 미국 음악에서 파생되거나 영향을받는 음악을 의미합니다. 원래 의도되었습니다. 민속 전통을 염두에 두는 음악은 끊임없이 그 전통을 기반으로하며 살아있는 것을 유지합니다. 그 음악이 주로 특정 커뮤니티에 목소리를 내기 위해 만들어지는 한, 그것은 미국 민속 음악의 지속적인 전통에 기여하고 있습니다.
민속 음악은 음악을 만든 사람들이 가장 적절하게 정의하기 때문에 "folksinger"또는 "folky"와 같은 한정자가 50 년 전과 다른 것을 의미한다는 것을 무시하지 않는 것이 중요합니다. 오늘날의 민속 예술가들은 다양한 장르에 손을 대어 다양한 음악적 영향을 그들의 서사 노래에 통합 한 실험가입니다.
