예술가들은 실제로 실제로 무엇을 하는가? 텔레비전은 종종 깊고 의미있는 대화를 나누거나 미술관에서 재미있는 옷을 입거나 약과 술과 관련된 극심한 신경 쇠약이있는 커피 숍에 앉아있는 예술가를 묘사합니다.

때때로 예술가들이 이런 일을하는 것을 보게 될 것입니다. 그러나 대부분의 경우 스튜디오 제작 예술에서 실제로 필요한 곳이 될 것입니다.

예술가는 예술을 만든다

예술가는 예술을하는 것이 가장 중요합니다. 그들의 주요 임무는 자신이 선택한 예술을 창조하는 것입니다.

여기에는 설치물, 조각품, 그림, 그림, 도기, 공연, 사진, 비디오 또는 기타 매체가 포함될 수 있습니다. 일부 예술가들은 작품에 다양한 매체를 통합합니다.

예술은 여러 형태를 취할 수 있지만 개념 예술을 제외하고 예술은 일종의 물리적 형태로 아이디어를 표현하는 것입니다. 아티스트는 일관되게 작업하고 고품질의 작품을 제작해야하므로 스튜디오에서 많은 시간을 할애해야합니다.

예술가들은 세상을 생각한다

예술가는 인간 복사기가 아닙니다. 그들은 이유를 위해 예술을 만들고, 그들의 아이디어와 비전을 다른 사람들과 공유하려고합니다.

예술가들은 주변 세계를 관찰하는 데 꽤 많은 시간을 보냅니다. 그들은 사물, 사람, 정치, 자연, 수학, 과학 및 종교를 숙고합니다. 그들은 색, 질감, 대비 및 감정을 관찰합니다.

일부 예술가들은 시각적 용어로 생각합니다. 그들은 풍경의 아름다움 또는 사람의 흥미로운 얼굴을 보여주는 그림을 원할 수도 있습니다. 일부 예술은 매체의 형식적인 특성을 탐구하여 석재의 경도 또는 색상의 생동감을 보여줍니다.

예술은 기쁨과 사랑에서 분노와 절망에 이르기까지 감정을 표현할 수 있습니다. 일부 예술은 수학적 순서 나 패턴과 같은 추상적 인 아이디어를 말합니다.

이 모든 해석에는 생각이 필요합니다. 다음에 당신이 편안한 의자에 앉아 공간을 응시하는 예술가를 보았을 때, 반드시 덩어리 일 필요는 없습니다. 실제로 작동하고있을 수 있습니다.

아티스트 읽고, 보고, 듣고

세상에 대해 생각하고 통찰력을 공유 할 수 있다는 것은 가능한 한 많은 것을 배우는 것을 의미합니다. 이로 인해 예술가들은 문화에 대해 연구하고 몰입하는 데 많은 시간을 할애합니다.

영감은 어디에나 있으며 모든 아티스트마다 다릅니다. 그러나 대부분은 광범위한 지식과 타인의 창조적 추구에 대해 감사합니다.

책, 잡지 및 블로그를 읽고, 영화를보고, 음악을 듣는 것은 대부분의 아티스트에게 중요합니다.

예술 자체에 대한 독서뿐만 아니라 예술가는 많은 출처의 아이디어에 개방적입니다. 자연, 시, 고전 소설, 외국 영화 또는 대중 문화와 철학에 관한 과학 저널이나 TV 쇼를 공부할 수 있습니다. 그들은 자신의 작업을 수행하기 위해 기술과 창의력에 대해 알고있는 지식에이 지식을 추가합니다.

예술가는 그들의 예술을 공유

예술가가되는 것의 일부는 관객이 예술을보고, 구매하기를 희망하는 것입니다. 전통적으로 이것은 갤러리에서 작품 전시회를 조직하는 데 도움을주는 에이전트 또는 딜러를 찾는 것을 의미합니다.

신흥 아티스트의 경우, 이 길은 종종 카페와 같은 비 전통적인 공간에서 공연을 시작하거나 자신의 작품을 미술 박람회에 옮깁니다. 또한 많은 사람들이 돈을 절약하기 위해 자신의 작업을 구성하고 기본 목공 기술과 같은 일상적인 작업이 매우 유용 할 수 있습니다.

현대 미디어는 예술 커뮤니티 웹 사이트, 개인 웹 페이지 및 소셜 미디어와 함께 예술가들에게 많은 길을 열었습니다. 그러나 온라인으로 만 사는 것이 중요합니다. 지역 예술 현장에는 여전히 많은 기회가 있습니다.

전시 및 판매에는 상당한 양의 자체 홍보가 포함됩니다. 아티스트는 특히 대표가없는 경우 마케팅해야합니다. 업무를 홍보하기 위해 블로그 나 신문 및 라디오 인터뷰를 포함 할 수 있습니다. 또한 명함과 같은 마케팅 자료를 전시하고 디자인 할 장소를 찾아야합니다.

종종 아티스트는 다양한 기본 비즈니스 및 프로덕션 작업에 능숙하다는 것을 알게 될 것입니다. 그것은 종종 필요하지 않으며 그들이 경력에서 발전함에 따라 그들이 선택하는 것입니다.

예술가는 공동체의 일부입니다

예술은 반드시 외로운 늑대 모험 일 수는 없습니다. 한 강사는 한때 "진공 상태에서는 예술을 만들 수 없습니다"라고 말했습니다. 많은 예술가들이 이것이 사실임을 알게 되었기 때문에 예술계가 그렇게 중요합니다.

인간은 상호 작용을 통해 번창하고 창의적 이상을 공유하는 동료 그룹이 있으면 창의력을 유지하는 데 실제로 도움이 될 수 있습니다.

아티스트는 다양한 방법으로 서로를 지원합니다. 그들은 갤러리 오프닝 및 예술 행사에 참석하거나, 승진을 통해 서로를 돕거나, 커피 또는 저녁 식사를 위해 사귀기 만합니다. 또한 자선, 강의 및 워크샵 및 비평 세션을위한 기금을 모금하는 아티스트를 찾을 수 있습니다.

많은 예술가들은 또한 공동 스튜디오 공간에서 일하거나 협동 갤러리에 참여하기로 선택합니다. 이 모든 것이 사회적 상호 작용의 필요성에 부응하여 창조적 인 과정을 촉진합니다. 또한 예술가들이 서로를 지원하고 일반 대중에게 건전한 예술 공동체를 장려한다는 것을 다른 사람들에게 보여줍니다.

예술가는 책을 유지

우리가하는 모든 작업에서 우리는 서류를 생성합니다. 성공적인 예술가가 되려면 재무 및 조직의 기본 사항을 숙지하고 수입과 지출에 대한 기본 부기 방법을 알아야합니다.

아티스트는 카운티, 주 및 국가의 세금 및 비즈니스 법률에 대해 알아야합니다. 그들은 보험을 조직하고, 보조금을 신청하고, 청구서를 지불하고, 송장을 추적하고, 그들의 작품을 제출 한 갤러리와 경쟁의 기록을 유지해야합니다.

이것은 확실히 예술가가되는 것보다 덜 매력적인면이지만, 그것은 일의 일부입니다. 창조적 인 사람들은 조직하기가 어려울 수 있기 때문에 좋은 관리 습관을 개발하는 데 특별한주의를 기울여야합니다.

많은 예술가들은 이러한 기술을 선택합니다. 일부는 회계사, 비서 또는 견습생으로부터 특정 작업에 대한 도움을받습니다. 일하는 예술가가된다는 것은 비즈니스가 있고 반드시 즐기지 않아도되는 수많은 작업이 필요하다는 것을 의미합니다. 그러나 그것은 예술 창작의 삶을 즐기기 위해해야 ​​할 일입니다.