음악 이론의 관점에서, 간격은 두 피치 간의 차이로 정의됩니다. 수평, 수직, 멜로디, 선형 또는 고조파와 같은 다양한 종류의 간격이 있습니다. 고조파 간격이 무엇인지에 초점을 맞추겠습니다.

고조파 대 멜로딕

동시에 연주되는 다른 피치의 음은 하모니를 만듭니다. 이 음표 사이의 간격을 고조파 간격이라고합니다. 반면, 멜로디 간격은 서로 다른 음표의 음이 함께 연주되지 않고 서로 연주 될 때입니다. 멜로디 간격과 마찬가지로 고조파 2, 3, 4, 5, 6 등이 있습니다.

조화는 반주의 한 유형입니다. 피아노를 예로 들어 보면, 왼손은 일반적으로 낮은 음역에서 고조파 간격을 연주하고 오른손은 일반적으로 높은 음역에서 멜로디를 연주합니다.

화음

함께 연주되는 코드의 음표에는 고조파 간격이 있습니다. 가장 일반적인 코드 형식은 메이저 코드와 마이너 코드입니다. 트라이어드는 3 개의 음이 동시에 또는 하나씩 연주되는 메이저 또는 마이너 코드 형식입니다.

메이저 트라이어드는 메이저 음계의 1st (root) + 3rd + 5th 음을 사용하여 연주됩니다. 마이너 트라이어드는 마이너 스케일의 1st (root) + 3rd + 5th 음표를 사용하여 연주됩니다.

고조파 청력

종이에 고조파 간격이 무엇인지 알았으므로 실제로 들으십시오. 다음 팁으로 음악 이론 및 고조파 청각의 기초를 확립하십시오.

악기 또는 녹음에서 고조파 간격을 재생합니다. 들으면서 소리를 블렌드가 아니라 함께 연주하는 두 개의 개별 음으로들을 수 있는지 확인하십시오. 시작할 때 고조파 간격을 길게하여 더 긴 음표를 사용하여 시간을 보내십시오.

그런 다음 두 음을 연속해서 큰 소리로 노래하십시오. 이 유용한 방법은 실제로 두 음을 인식하는지 또는 그 조합 만 인식하는지 테스트합니다. 그런 다음 다른 기기를 사용하여이 방법을 반복하십시오. 아마도 특정 악기로 고조파 간격을 듣는 것이 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.