20 세기 초에 태어난 현대 무용은 전통적인 발레 무용 에서처럼 구조화 된 단계 대신 댄서 자신의 해석에 중점을 둔 무용 스타일입니다. 현대 무용수들은 클래식 발레의 한계를 거부하고 내면의 감정 표현에서 파생 된 움직임을 선호합니다.
1900 년대에 유럽 무용수들은 고전 발레의 엄격한 규칙에 반기를 시작했습니다. 이 무용수들은 구조화 된 기술, 의상, 발레 슈즈에 반하여보다 편안한 자유형 춤을 선호했습니다. 예를 들어, 현대 무용 개척자들은 종종 맨발로 춤을 추고 의상을 공개합니다. 미국에서는 전설적인 마사 그레이엄 (Martha Graham)을 비롯하여 여러 무용 개척자들이 미국 현대 무용의 길을 열었습니다.
마사 그레이엄, 미국 현대 무용 개척자
Martha Graham은 미국 현대 무용의 선구자 중 한 사람으로 간주됩니다. 인간의 열정, 분노 및 황홀경을 표현하기 위해 그녀는 자신 만의 운동 언어를 개발했습니다.
Graham은 클래식 발레와 유사한 새로운 댄스 기법을 만들었지 만 몇 가지 차이점이 있습니다. 그녀는 수축과 풀림의 움직임에 집중하면서 기본적인 인간 운동에 중점을 두었습니다. 길고 유동적 인 움직임을 위해 노력하는 대신 Graham의 움직임은 날카 롭고 들쭉날쭉했습니다. 그녀의 춤은 운동을 통해 기본적인 인간의 감정을 드러내는 것을 목표로했으며, 현대 무용에 대한 용감한 비전은 그녀에게 여러 상과 명예를 얻었습니다.
현대 무용의 특징
현대 무용은 댄서들이 자신의 감정과 분위기를 사용하여 자신의 발걸음과 루틴을 디자인하도록 권장합니다. 발레와 같이 구조화 된 기술 코드를 따르는 대신 댄서들이 일상에 새로운 발걸음을 내딛는 것은 드문 일이 아닙니다.
발레와 반대되는 현대 무용의 또 다른 특징은 의도적 인 중력의 사용입니다. 클래식 발레 댄서는 발에 가볍고 통풍이 잘되는 반면 현대 댄서는 종종 몸무게를 사용하여 운동을 향상시킵니다. 이 유형의 댄서는 똑바로 세우는 몸의 고전적인 발레 자세를 거부하며 종종 의도적으로 바닥에 떨어지는 것을 선택합니다.
오늘날의 현대 무용 루틴
현대 무용은 오늘날 무용 세계에서 거대한 장르가되었으며 일반적으로 대부분의 무용 스튜디오 일정에 따라 제공되는 수업으로 등재되었습니다. 일부 무용수들은 현대 무용이 그들의 기술과 투표율에 집중하지 않고 발레 춤을 즐길 수있는 기회를 준다고 생각합니다.
전국의 많은 댄스 경연 대가 현대 무용 능력에 대해 댄서들을 판단하고 무용수는이 기회를 통해 춤을 사용하여 가장 깊은 감정을 표현하고 내면에 더 가까이 다가갑니다. 특히 댄서가 죽음이나 슬픔과 같은 일련의 슬픈 감정을 전달하려고 시도하는 경우 현대 댄서를 보는 것이 감정적이 될 수 있습니다.
루틴을 개발할 때 댄서가 취하는 몇 가지 단계는 다음과 같습니다.
- 현대 무용수는 일상적인 안무를 시도하기 전에 청중에게 전달할 감정을 결정합니다.
- 많은 현대 무용수들은 잃어버린 사랑이나 개인적인 실패와 같은 그들의 마음에 가까운 주제를 선택합니다.
- 그런 다음 댄서는 이야기하고 싶은 이야기와 관련이있는 음악을 선택하거나 전혀 음악을 사용하지 않기로 선택한 다음 선택한 감정을 반영하는 의상을 선택합니다.
지역 댄스 수업 수강
현대 무용을 배우려면 전화 번호부 또는 지역 신문에서 가능한 수업을 확인하십시오.
최초의 현대 무용 수업에 참석하는 댄서에게는 특정 유형의 신발과 옷이 있습니다. 일부 스튜디오는 엄격한 복장 요구 사항이 있지만 대부분의 댄서는 타이츠와상의 또는 치마 아래에 레오타드로 안전하게 표시됩니다. 신발에 관해서는, 많은 현대 무용수들은 가죽이나 캔버스 발레 슬리퍼를 선호하며 일부는 맨발의 느낌과 같습니다.
