80 년대 슈퍼 스타로 향한 그의 여정에서 George Michael은 아마도 그 시대의 가장 순수한 팝 가수 작곡가로 굳건히 서있었습니다. 매력적인 멜로디 콘텐츠에 대한 그의 집착은 어린 시절의 앤드류 릿 들리 (Andrew Ridgeley)와 함께 창립 한 듀오 (Wham!)의 음악을 불러 일으켰으며 솔로 아티스트로서의 큰 성공을 이끌었습니다. 비평가들은 팝 음악의 광채를 인식하기가 항상 느리지 만, 그의 전성기 이후 수년 동안 Michael의 음악은 정확한 구조로 인해 유지되어 왔습니다. 다음은 Wham과 함께한이 아티스트의 최고의 노래를 연대순으로 보여줍니다! 폭발적인 80 년대 후반의 솔로 경력.

"무모한 속삭임"

"유죄의 발은 리듬을 얻지 못했다"는 개념과이 곡에서 엄청나게 치즈 색소폰이 끊어지면서 항상 내 이빨을 날려 놓았지만, 이 노래가 관중 대중 장인으로서 George Michael을 처음으로 엿볼 수 있었던 것은 부인할 수 없다. ham과의 그의 노력! 이전에는 거의 의도적으로 디자인이 약간 미미했지만 마이클이이 80 년대 클래식에서 더 많은 성인 자료에 관심을 돌리기로 결정했을 때 그의 숙달은 더욱 분명해졌습니다. 이 트랙의 유지력에 대해 여전히 의문이 있다면, 팝 송 크래프트 Ben Folds와 Rufus Wainwright의 동료 마스터가 제공하는 놀라운 곡을 포함하여 수년 동안 등장한 많은 곡 커버 버전의 곡만 목격하면됩니다..

"자유"

이 엄청나게 까다로운 수치에서 마이클은 소녀 그룹 팝 멜로디에 관심을 기울였으며 아마도 전례없는 그런 소리가 전염성이 없었습니다. 그의 최고의 노래에서와 같이, Michael은 확고하고 조정 가능한 구절을 에스컬레이션하고 유쾌하게 연결된 프리 코러스와 코러스와 일치시키기 위해 uncanny knack을 표시합니다. 나는 어렸을 때이 노래를 감상하지 않는 것이 좋았지 만 이제는 나이가 들었을 때 듣는 음악에 대한 인공 협곡이 적으므로 영구 팬입니다. "Freedom"이라는 제목의 Michael의 독창적 인 독창적 인 히트 곡은 초기 곡이 영국과 미국의 히트 곡보다 훨씬 컸음에도 불구하고 항상 1984 년 이름보다 더 많은 주목을 받았습니다. 수퍼 모델이 포함 된 뮤직 비디오와 관련이 있어야합니다.

"그녀가 원하는 모든 것"

일부 사람들은 동의하지 않을 수도 있지만, 1984 년의 Make It Big is Wham! 조지 마이클의 첫 번째 대박 인 히트 곡은 "Careless Whisper"에서와 같이 치즈 색소폰이나 "Goris Me Before You Go-Go"에서와 같이 극도의 귀중함 (Doris Day 참조로 완성 됨)에 의해 손상되지 않은 첫 번째 곡입니다. 날짜가 지난 신디사이저에도 불구하고이 싱글은 타이트하고 뾰족한 가사와 듀오의 절반으로 정한 마이클의 가장 큰 보컬 공연 중 하나를 특징으로합니다. 구절에서 코러스까지, 이것은 단순히 팝 골드입니다. 마이클이 "누군가에게 말해 줄까 … 왜 너에게 열심히 일하는지"라고 말하면, 듣는 사람들이 마이클의 재능의 선율을 무시하는 것은 불가능하다. 덧붙여서, 80 년대의 나머지는 마이클이 우연이 아니라는 것을 계속 증명했습니다.

"지난 크리스마스"

스타일리쉬 한 신디사이저 오프닝에서이 계절적인 햄 스트롱 히트는 마이클의 구피와 업 템포 노력보다 항상 더 잘 어울리는 중독성 소피 스티 팝 아우라를 소개합니다. 비록이 곡이 미국에서 처음 발매 될 때 평가를받지 못했지만 실제로는 1985 년과 1986 년에 다시 출시 되더라도 큰 타격을 입지 않았지만 Yuletide의 제한적인 테마에 관계없이 80 년대 팝 클래식이되었습니다. 마이클은 항상 가슴 앓이와 갈망에 대한 가장 설득력있는 가사를 썼으며, 음악적으로나 음성적으로 여기에서 그의 강점을 현명하게 연주합니다. 다시 한 번, 풍부한 커버 버전이 노래의 영향에 대한 이야기를 들려 준다면 마이클의 고급스러운 팝 브랜드가 계속해서 화음을냅니다.

"나는 당신이 (나를 위해) 기다리고 있다는 것을 알았습니다"

이것은 기술적으로 Aretha Franklin의 곡이지만-1986 년 자칭 타이틀 앨범에 실 렸으며 일반적으로 발매 중에 최고 청구를 받았습니다.-Michael은 분명히이 끔찍한 소울 팝 과자의 위엄에 특별한 기여를합니다. 복음의 영광에 가깝습니다. 마이클은 보컬리스트로서의 다재다능 함과 열정의 깊이를 과시하면서 여기에서 영혼의 여왕과 함께 자신을 소유합니다. 그리고 이것은 마이클이 다른 사람의 노래를 해석하기 위해 자신의 노래 작곡을 멀리하는 몇 안되는 경우 중 하나이지만, 그렇게하는 데있어 확실한 맛을 보여줍니다. 거슬러 올라가는 R & B 애호가 인 Michael은 노래하는 우상 중 하나를 통해 듀엣을 최대한 활용합니다. 80 년대가 최고입니다.

"신앙"

Michael이이 노래의 상징적 인 뮤직 비디오에서 기타를 연주하는 척하는 것에 대해 다소 창피한 Elvis Presley의 인상을 주지만, 곡 자체는 Michael의 반짝이는 팝 감성과 함께 이상하지만 효과적인 조합을위한 Bo Diddley 비트의 찬사입니다. 발자국을 뚫고 지나가는이 틈새는 너무 방탄되어서 밴드의 영감을받은 90 년대 노래 커버를 통해 Limp Bizkit에 대해 마지 못해 잠깐 감사를 표했습니다. 말할 것도없이, 그것은 빨리지나 갔지만, 솔로 예술가로서의 마이클의 엄청난 상승은 그에게 그의 주요 활동의 10 년을 훨씬 넘어서는 팝 음악의 영원한 자리를 얻었습니다. 그럼에도 불구하고 엉덩이 흔들기.

"아버지 그림"

마이클 스매쉬 1987 년 페이스 북 앨범 "아버지 피겨"에서 피할 수없는 또 하나의 곡은 아버지의 모든 것들과 그의 경력에서 마이클의 성적인 이미지를 결합한 것이 조금 이상하지 않기 때문에 끔찍한 매혹적인 주문을 던진다. 그러나 팝 초월에 대한 마이클의 고집은 완고하게 전리품을 계속해서 끌어 올리는 것처럼성에 관한 이러한 혼란스러운 신호 중 어느 것도 궁극적으로 중요하지 않습니다. 노래의 긴 다리는 80 년대의 가장 사랑스러운 멜로디 순간 중 하나로서, 맛있고 강렬한 번영으로 확장됩니다. "거짓말을하는 사람을 기억한다면 / 누가 그들이 돌 보았지만 당신이 울었을 때 떠났다가 ', 나를 생각하지 마라. 내가 원했던 모든 것이 당신의 눈에 있기 때문이다. " 기억에 남는 팝 정밀도.

"하나 더 시도"

Michael은 자신의 랜드 마크 솔로 앨범에서 다양한 마진에 도전하려고했지만 대부분 성적인 내용이지만 80 년대의이 느린 춤의 스테이플에서 사물을 느리게하려는 극단적 인 의지를 통해 분위기의 지배력을 보여줍니다. 팝 음악 템포는이 음악보다 느리게 찾기가 쉽지 않을 것입니다. 그러나 평소와 같이 마이클은 변칙에만 의존하지 않습니다. 그의 보컬 퍼포먼스는 80 년대 최고의 가수이자 멜로디 장인 중 한 사람으로서 마이클에게 확고한 자리를 마련했습니다. 1987 년부터 1988 년까지 마이클의 대히트가 흠 잡을 데없는 엔지니어라고 비난하는 사람은 아무도 없지만, 이 유능한 아티스트는 과도하게 계산되거나 기계적으로 들리는 소리를 피하기 위해 관리합니다. 감정적으로, 이 싱글은 거의 완벽 해집니다.