심포니 컬렉션을 시작하고 싶지만 어디서부터 시작해야할지 모르겠습니까? 이미 가지고있는 것을 확장하려고하십니까? 이 심포니 목록은 심포니 컬렉션을 만들거나 추가 할 수있는 다양한 음악 스타일을 제공합니다.
말러 심포니 9 번 D 장조
말러의 교향곡 9 번을 들어 본 적이 없다면 담요를 들고 불 옆에 앉아 말러가 만든 무성한 오케스트레이션으로 녹아 내십시오. 말러는 자신의 삶의 끝이 가까웠다는 것을 알고이 교향곡을 썼습니다. 일부 사람들은 네 번째 운동이 거부와 고립, 분노, 협상, 우울증, 수용의 다섯 가지 심리적 단계를 대표한다고 생각합니다. Mahler는 의심 할 여지없이 낭만적 인 스타일을 "t"에 맞 춥니 다. 마음을 사로 잡는 긴장과 그에 따른 달콤한 결의.
하이든 심포니 34 번 라단조
하이든의 덜 알려진 작품 중 하나 인 고전 시대의이 완벽한 작품은 감정과 예술과 완벽하게 조화를 이룹니다. 첫 번째 운동 멜로디는 저음의 강 위에 떠 있습니다. 두 번째 움직임의 경쾌한 리듬은 당신을 춤추게합니다. 하이든 애인의 "팝"음악입니다. 세 번째 운동 메뉴는 정식 공과 높은 차의 이미지를 제공합니다. 마지막 운동은 전문적으로 교향곡을 폐쇄하고 청중을 행복하고 만족스럽게 보냅니다.
베토벤 교향곡 5 번 다단조
약간 과장되었지만이 좋은 것을 배제해서는 안됩니다. 다음 운동에 관해서는, 그들이들을 때 첫 번째 운동을 알고 있습니다. 그것은 또 다른 이야기입니다. 두 번째 운동은 첫 번째 운동만큼 "무거운"운동이 아닙니다. 세 번째 움직임은 연속성을 만드는 첫 번째 움직임과 유사한 리듬 패턴을 포함합니다. 네 번째 운동에서 승리 한 오케스트레이션은 심포니가 절대 승리로 끝납니다.
모차르트 교향곡 25 번 사단조
또한 덜 알려진 작품 인이 모차르트 교향곡은 고전 형식과 모차르트의 화려한 표현을 결합합니다. 첫 번째 움직임은 표현 적이지만 소리의 가벼움을 유지합니다. 두 번째 운동의 오케스트레이션은 목가적 인 소리를냅니다. 세 번째 운동은 전체에 걸쳐 유지되는 단일 멜로디로 시작됩니다. 피날레는 당신에게 "급한"느낌을줍니다. 이 교향곡은 모차르트를 사랑하는 사람들에게 꼭 필요한 것입니다.
이발사 심포니 1 번 G 장조
20 세기 미국의 작곡가 인 사무엘 바버 (Samuel Barber)는 1936 년에이 교향곡을 썼습니다. 오케스트레이션은 말러의 9 일과 비슷하며 복잡한 화음과 레이어드 악기는 척추를 진정시킵니다. 이 심포니는 모든 심포니 컬렉션에 큰 도움이됩니다.
하이든 심포니 94 번 G 장조
하이든은 유쾌하게 또 다른 즐거운 교향곡 "Surprise"교향곡을 만들어냅니다. 베이스베이스 드럼 임팩트를 의미하는 독창적 인 독일 별명 "Paukenschlag"에서 유래했습니다. 첫 번째 운동의 부드러운 멜로디와 리프팅 하모니가 잠들 수 있습니다. 이것을 알고 하이든은 간단한 멜로디에 이어 두 번째 운동에서 큰 "충격"을 만들어 잠 들었던 사람들을 깨웠다. 세번째와 네번째 무브먼트는이 클래식 교향곡에 즐거운 결말을 제공합니다.
드보락 교향곡 9 번 e 단조
드보락 (Dvorak)은 1893 년에이 교향곡을 만들었습니다.이 현대가 100 년 이상 된 것으로 들리는 것을 믿기가 어렵습니다. 드보락은 미국에 온 후 민속 아프리카 계 미국인과 아메리카 인디언의 정신으로 교향곡을 작곡했다. 그는 미국 토양에서 뉴욕 필 하모닉과의 교향곡 세계 초연에서 가장 큰 성공을 거두었습니다.
아이브 교향곡 1 번 라단조
Ives는 Dvorak Symphony No. 9 (mvmt. 2), Beethoven Symphony No. 9 (mvmt. 3), Schubert의 "Unfinished"symphony (mvmt. 1) 및 차이코프스키의 "Pathétique"(mvmt. 4)의 영향을 받아이 교향곡을 썼습니다.). 그는 분명히 맛이 좋았습니다! 한 사람이이 모든 교향곡을 어떻게 해석하고 "그 자신의 말"에 넣을 수 있는지 보는 것은 흥미 롭습니다. 이 심포니는 모든 컬렉션에 반드시 필요합니다.
브람스 교향곡 2 번 라장조
브람스는 베토벤의 영향을 크게 받았다. 이 교향곡은 널리 성공하지는 않았지만 슈만 이후 가장 중요했습니다. 대부분의 교향곡과 마찬가지로 "일반적인"4 악장 구조를 따릅니다. 오케스트레이션의 풍부함은 베토벤과 말러 사이에 있습니다. 첫 번째 운동에서 Brahms는 세 가지 주제를 동시에 주제로 제시합니다. 네 번째 무브먼트는 베토벤의 9 번 교향곡에서 마지막 무브먼트의 풍미를 가지고 있습니다.
베토벤 교향곡 9 번 라단조
마지막으로 베토벤의 9 번째 교향곡이 있습니다. 아마도 베토벤의 가장 위대한 작품 일 것입니다. 거의 모든 사람들이 마지막 운동의 "Ode to Joy"코러스를 알고 있습니다. 베토벤은 오케스트레이션에 합창단을 추가하여 교향곡을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 마지막 운동의 텍스트는 Schiller의 "An die Freude"에서 발췌 한 것입니다. 이 교향곡을 녹음 할 때까지 모든 교향곡 라이브러리는 완료되지 않습니다. 광범위한 다이나믹과 오케스트레이션은 몇 시간의 즐거움을 제공합니다.
