음악가 베테랑 케니 로긴 스 (Kenny Loggins)는 접근성있는 작곡, 사랑 발라드에 대한 성향 및 록 기타의 강력한 주입에 따라 80 년대의 가장 강력한 팝 / 록 공연자 중 하나로서 소프트 록 및 영화 향상에 틈새 시장을 발견했습니다. 사운드 트랙. Loggins는 80 년대 스타일의 폭격, 눈에 띄는 멜로디 및 춤에 완벽하게 어울리는 Loggins는 시대 음악의 과소 평가 된 모델입니다. 솔로 아티스트로서 가장 인기있는 히트 곡뿐만 아니라 10 년 동안의 최고의 작곡과 공연을 살펴 봅니다.

"이거 야"

Loggins는 솔로 활동을 시작한 것처럼 전 Doobie Brothers 회원 인 Michael McDonald와 연결하여 1980 년대 10 대 10에 못 미치게 된이 스매시 히트 곡을 작곡했습니다. -70 년대와 80 년대 초반에이 노력만으로도 쌍의 작곡 파트너십이 특히 영감을 얻은 파트너임을 밝혀 냈습니다. 그의 경력의이 단계에서 점점 더 극적인 보컬 스타일을 보여주기 위해, 이 트랙의 이전 루트 인 Loggins는 부드러운 록 클래식의 모든 중요한 상징 인 오케스트레이션, 신디사이저 및 발라드의 강력한 조합을 수용했습니다. Loggins가 1978 년의 "내가 당신을 친구라고 부를 때마다"(그분이 분명히 가지고 있음)와 함께 단독 위협으로 도착했다면, 1980 년 그래 미상 수상자가 재단을 세웠습니다.

"난 괜찮아"

Loggins는 '80 년대 영화 사운드 트랙과 길고 성공적인 관계를 맺어 Loggins의 모든 음악 기술을 하나의 패키지에 효과적으로 통합하는이 로밍 로커로 두 번째 Top 10 솔로 히트를 기록했습니다. 희망적인 분위기, 편안한 무죄 및 밝고 생동감 넘치는 멜로디가 훌륭한 민속 지향적 어쿠스틱 기타로 공간을 넓히고 청취자를 혼란시키지 않고 온전하고 활기 넘치는 팝 / 락 배열을 제공합니다. 이것은 장르 나 시대에 얽매이지 않는 기분 좋은 음악으로, 아마도 Loggins의 성공의 비결 일 것입니다. 그러나이 영화는 종종 들었지만 여전히 사랑받는 영화 코미디에서 전적으로 즐기는 트랙의 전염성을 설명합니다.

"싸우지 마라"

Loggins와 Journey 's Steve Perry 사이의 듀엣이 두 아티스트의 소프트 락 임펄스를 진정으로 억제하여 최고의 주류 로커가 될 수 있음을 누가 알 수 있었습니까? 사실 Loggins와 Perry는 잘 알려지지 않았지만, 최고의 경기장 암석으로, 심지어 하드 록 보컬리스트에게 다가가는 것으로 완벽하게 빛을 발할 수 있습니다. 그것은 대담한 진술이지만, 서로에게 경청하고 기타가 연료를 뿌린 경험이 아니라 열정적으로 전달 된 것을 말하십시오. Loggins가 항상 전달하는 한 가지가 있으며 종종 공동 작업자와 공유 할 수있는 능력이 있다면 그것은 무제한의 기쁨입니다.

"마음에 심장"

아마도 Dan Fogelberg 외에 Loggins보다 80 년대 초반의 부드러운 록 사운드에 더 적합한 아티스트가 없을 수 있으며, 그 언급은 약간의 모욕도없이 이루어집니다. 이 두 아티스트는 마음의 우울한 문제에 대해 노래 할 때도 고양시키는 데 도움을 줄 수 없으며, 그 해가 진지하게 맑은 톤은 Loggins의 주요 전화 카드로 사용됩니다. Loggins 걸작이있을 때 안전감과 진정한 소속감을 느끼지 않는 것은 거의 불가능합니다. 맥도날드와 공동 저술 한이 보석은 그 시대의 가장 유쾌하고 완벽하게 만들어진 팝 음악 중 하나입니다.

"하트 라이트"

Loggins는 1982 년 그의 세 번째 Top 25 팝 히트에서 또 다른 락 포즈를 취하며, 특히 80 년대 최고의 소리로 비명을 지르는 역동적 인 파워 코드 레이스 브릿지에서 성공합니다. 내 마음? 우리가 시작해야 할 불꽃을 볼 수 있습니까? 밤에 등불처럼 타오르는 것입니다. " 그럼에도 불구하고 노래가 코러스에서 반복적으로 반복 되더라도 중앙 멜로디의 강도는 범죄에 대한 강박 관념으로부터 음악을 저장합니다. Loggins의 최고의 작곡에서와 같이, 이 트랙은 리듬에 따라 독창적 인 어쿠스틱 기타 연주에서 유명한 팝 음악 "Whoa-oh"보컬 자조의 화려한 사용에 이르기까지 다양한 민주적 접근 방식을 보여줍니다.

"가고 싶은 곳에 갈 수 있는"

1984 년부터 유비쿼터스 1 위를 기록한이 노래는 Kenny Loggins 테마 목록에서 완전히 기대되는 것입니다. 곡을 다시 살펴보면 Loggins가 일렉트릭 기타리스트로서 얼마나 완벽하고 강력하게 연주하는지 눈에 띄게됩니다. 이것은 스코 쳐와는 거리가 멀지 만, 80 년대의 가장 상징적 인 영화 중 하나에서 나온 타이틀 트랙은 초기 로큰롤의 깎아 지른듯한 춤에 대한 확실한 이해를 보여 주며, 이러한 다양성은 다시 한 번 접근성에 크게 기여합니다. 그의 작곡 능력은 Loggins가 전염성이 강한 유리한 정서적 에너지를 지속적으로 전달하는 데 도움이됩니다.

"나는 자유 롭다 (하늘은 사람을 돕는다)"

소프트 록의 수컷 팻 베 나타 (Pat Benatar)라는 주장을 걸기 위해 Loggins는 기타 앰프를이 생식 경기장 로커 (사운드 트랙에서)의 11 또는 최소한 10 1/2로 바꿉니다. 이 음악에 대한 영감을 얻은 뮤직 비디오에서 Loggins는 퍼지에서 도망 칠 때 자동차 도둑으로 자신을 캐스팅하여 신뢰의 한계를 뛰어 넘을 수 있지만 Loggins의 보컬과 파워 코드의 가장 강력한 강도는 그럼에도 불구하고 작동합니다. 팝송의 예술가는 그가 어떤 사람들을 진지하게 받아 들일 기회를 결코 얻지 못 했으므로 Loggins는 주먹 소리를 내고 노래 제목을 자제하기 위해 맞춤형 음악을 제공하는 기병처럼 압박합니다. 정확히 필요한 시간입니다.

"영원히"

이 획기적인 1985 년 파워 발라드가 팝 차트에서 40 위로 멈췄다는 사실은 충격적입니다. 물론, 이것은 그의 성인 현대 / 소프트 록 크레센도에서 Loggins의 완벽한 예이므로, 중년 여성 대상 차트에서 상위 10 개 성능이 의미가 있습니다. 그럼에도 불구하고, 트랙은 관계 행복의 사랑 노래로서 기능성과 우수성 측면에서 동료가 거의 없으며, 끊임없이 변화하는 청중이 항상 강할 것입니다. 결국 Loggins의 독창적 인 보컬 선언은 다른 방식으로 우리를 설득하기 위해 먼 길을 가고 있지만, 아무도 인생에 대한 행복하고 사랑에 빠진 사람은 없습니다.

"반쯤 만 나"

여기에 80 년대의 가장 믿을만한 치즈 스포츠 영화, 실베스터 스탤론 (Sylvester Stallone) 팔 씨름 서사시 인 "오버 탑 (Over the Top)"으로 포장 된 목록에도 불구하고 훌륭한 발라드가 있습니다. Loggins는 키보드에 너무 크게 의존 할 수 있습니다. 80 년대가 다가 오면서 절망적 인 경향이 있었지만 그의 작곡가는 그동안 어려움을 겪지 않은 것 같습니다. 이것은 (사적으로) 달콤한 사랑의 노래를 공개하기를 좋아하는 친구들을위한 틴티드 윈도우 롤업 곡입니다.

"그 누구도 멍청하지 않아"

영화 사운드 트랙 (모두 별도의 영화에서)에 등장한 놀라운 4 번째 Top 10 '80s 팝 히트 곡으로, 이 악곡 트랙은 기본적으로 Rick Astley가 팝을 떨어 뜨렸을 때 대체 할 수있는 일종의 무죄를위한 적절한 백조 노래 역할을합니다 차트와 너바나가 빈 공간을 채웠습니다. 빈티지 소프트 록은 오랫동안 춤을 추고 매끄러운 성인을 위해 사라졌지 만 Loggins는 팝과 록을 상대적으로 동일한 비율로 계속 혼합했습니다. 이 신념의 쾌적한 효과가 1988 년까지 조금 힘들게 느껴지기 시작하더라도이 신념에 대해 그는 아마도 칭찬 받아야 할 것입니다. 이것이 Billgin의 팝 탑 40에 대한 Loggins의 최종 출품작이었던 것은 우연이 아닙니다. 가치있는 솔로 경력의 큰 노력.