르네상스 시대는 지식과 예술이 번성했던 활기찬시기였습니다. 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 보티첼리, 라파엘, 티티 안과 같은 예술가들은 인류의 가장 경외심을 불러 일으키는 예술 작품을 그렸습니다. 장미 전쟁과 같은 전쟁은 지배하려는 어려운 퀘스트에서 충돌하는 왕조 사이에서 싸웠으며 개신교 개혁 기간 동안 교회에서 큰 변화가 일어났습니다. 일반적으로 1400 년에서 1600 년 사이에 발생하는 것으로 분류 된이 200 년은 세계에서 놀라운 변화와 발전을 의미합니다. 그리고 그러한 변화 중에는 훌륭한 음악 표기법과 작곡이있었습니다. 이 놀라운 르네상스 작곡가가 아니었다면, 획기적이고 틀에 박힌 뮤지컬 아이디어가 음악적 호기심을 불러 일으켰습니다. 오늘날 우리가 알고있는 클래식 음악의 세계는 크게 다를 수 있습니다.

윌리엄 버드 (1543–1623)

William Byrd는 아마도 가장 위대한 영어 작곡가 일 것입니다. Byrd는 수백 개의 개별 작품을 통해 Orlando de Lassus와 Giovanni Palestrina를 능가하는 그의 생애 동안 존재했던 모든 스타일의 음악을 겉으로는 마스터 한 것처럼 보였습니다. 그는이 목록에서 토마스 탈리스 (Thomas Tallis)에서 일하는 학생이었습니다. 그의 합창 작품 외에도 Byrd는 많은 사람들이 키보드의 첫 "천재"로 간주합니다. 그의 피아노 작품 대부분은 "My Ladye Nevells Book"과 "Parthenia"에서 찾을 수 있습니다.

조 스킨 데 프레 즈 (1440–1521)

그의 이름만으로 널리 알려진 Josquin Des Prez는 일생 동안 유럽에서 가장 인기있는 음악가였습니다. 그의 인기는 의심 할 여지없이 현대적인 스타일의 음악을 결합한 다양한 관심의 결과였습니다. 그의 독창성과 성스럽고 세속적 인 음악을 통해 텍스트의 의미와 감정을 드러내는 능력이 그의 인기에 추가되었습니다. 그가 가장 잘 기록 된 작곡가는 아니지만 그의 명성은 강하고 오늘날의 Josquin 음악의 대부분은 그의 대중과 샹송이 가장 유명합니다.

토마스 탈리스 (1510–1585)

영국의 작곡가 토마스 탈리스는 교회 음악가로서 번성했으며 교회 최고의 초기 작곡가 중 한 사람으로 여겨집니다. 탈리스는 4 개의 영국 군주에서 복무했으며 매우 잘 대우 받았습니다. 엘리자베스 여왕은 그와 그의 학생 윌리엄 보이드 (William Boyd)에게 처음으로 영국의 인쇄기를 사용하여 음악을 출판 할 수있는 독점권을 부여했습니다. 탈리스는 여러 가지 스타일의 음악을 작곡했지만 대부분 라틴어 합창단과 영어 애국가로 합창단을 위해 마련되었습니다. Tallis의 음악은 잘 알려져 있지만 실제로 그의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.

피에르 드 라루 (1460–1518)

Frenco-Flemish 작곡가이자 가수 인 Pierre de La Rue는 다양한 스타일의 음악을 썼습니다 (거의 Josquin만큼). La Rue의 레퍼토리는 전적으로 성악으로 구성됩니다. 그의 스타일의 보이스는 저음 유형을 선호하며 종종베이스 음자리표 아래에서 C 및 B 플랫을 구성합니다. 그의 가장 인기있는 작품 인 "레퀴엠"과 가장 초기의 레퀴엠 대중 중 하나는 낮은 목소리를 강조합니다. 낮은 소리와 함께 다양한 리듬 패턴과 길고 흐르는 멜로디가 La Rue 음악의 주요 특징입니다.

클라우디오 몬테 버디 (1567–1643)

Claudio Monteverdi의 혁신적인 음악에는 르네상스와 바로크 양식이 연결되어 최초의 극적인 오페라 "Orfeo"가 포함되었습니다. 이탈리아의 작곡가, 현악기 연주자 및 합창단 인 그는 오페라 분야의 개척자이자 르네상스 시대와 바로크 시대 사이에 중요한 전환 역할을 한 예술가로 여겨졌습니다. Monteverdi의 초기 몇 년은 madrigals를 작성하는 데 소비되었습니다. 총 9 권의 책이 있습니다. 이 책들은 두 음악 시대 사이의 사고와 구성 스타일의 변화를 분명히 표시합니다. 8 권의 "오타 보 리브로 (Ottavo Libro)"에는 많은 사람들이 마드리갈 (Madrigali dei guerrieried amorosi)의 완벽한 형태로 간주되는 것들이 포함되어있다.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526 ~ 1594)

이탈리아의 작곡가 팔레스티나 (Palestrina)는 수백 편의 출판물을 보유한 로마 음악 작곡의 가장 유명한 대표자였으며 로마 가톨릭 교회의 음악 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 보이싱은 균형이 잘 잡혀 있고 아름답게 조화를 이루기 때문에 Palestrina의 다성 음악은 부드럽고 순수하며 투명한 사운드입니다.

올랜도 데 라스 수스 (1530-1594)

르네상스 말기의 네덜란드 또는 프랑코 플랑드르 작곡가 인 올랜도 데 라스 수스는 부드럽고 다 성적인 스타일로 유명했습니다. 그의 아름다운 화음은 풍부한 북부 스타일의 폴리포니, 탁월한 프랑스 스타일의 텍스트 설정 및 표현적인 이탈리아 멜로디를 결합했습니다. 라틴어, 프랑스어, 영어 및 독일어 보컬 장르를 포함한 모든 스타일의 음악에 대해 2, 000 개가 넘는 작문을 제공하는 Lassus는 유럽에서 가장 다양한 작곡가 중 하나입니다.

지오바니 가브리엘리 (1553–1612)

이탈리아의 작곡가이자 오르간 연주자 인 Giovanni Gabrieli는 또한 르네상스를 바로크 양식으로 연결하고 베네치아 학교 스타일에서 가장 잘 알려져 있습니다. 가브리엘은 성스러운 작곡을 선호했다. 이탈리아 베니스의 산 마르코 대성당의 특이한 레이아웃을 사용하여 놀라운 음악적 효과를 만들 수있었습니다. 그 이전의 것과 달리 Gabrieli는 antiphone (왼쪽에서 처음 들었던 합창단 또는 악기 그룹, 오른쪽의 다른 음악가 그룹의 응답)을 세 심하게 작성하고 계획했습니다.