스매싱 펌킨스는 25 년 이상 자신의 당당한 이름 (동사가 아닌“판타스틱”에서와 같이“스매싱”)으로 살아 왔습니다. Billy Corgan은 자신을 대안 시대의 가장 다재다능한 대변인으로 자리 매김했습니다. 1991 년 데뷔 LP 인 기쉬 (Gish)의 환각에서 2014 년 기념비의 사이버 프로그램에 이르기까지 스매싱 호박 (Smashing Pumpkins)의 생산량은 기념비적이었다. 최고의 노래는 다음과 같습니다.

"Cherub Rock"

드럼 롤, 제발! 지미 체임벌린의 마술 지팡이는 군사적 보행으로 1993 년의 샴 드림을 시작합니다. 이 곡은 얼터너티브 록을 대중의 귀에 너무 똑똑한 상품으로 유지하려고하는“hipsters”와의 전쟁 외침이다. Corgan은 그의 사중주가 "큰 밴드가되거나 밴드가되지 않을 것"이라고 말했다. RIAA에 따르면 위대한 호박은 그의 소망을 얻었습니다. "누가 그 꿀을 원하니?"

"안 들리게 하다"

Gish 와 Siamese Dream 의 출시 사이에, 호박은 일종의 그런지 두 번째 바이올린에서 올라온 록 슈퍼 스타로 올라갔습니다. 이 기간 동안 그들은 가장 감동적인 곡 중 하나를 연주했습니다. “Drown”은 Corgan 's와 James Iha의 쌍둥이 Drop-D 기타를 Doors의 환각제로 연결했습니다. 확장 된 피드백 아웃트로 거의 10 분이 걸렸으며 Cameron Crowe의 클래식 영화인 사운드 트랙으로 향했습니다.

"달팽이"

Prog-rock dynamos Rush는 Corgan에 큰 영향을 미쳤습니다. 그 영감은 조용하고 시끄러운 다이나믹에서 탁월한 기쉬 딥 트랙 인“달팽이”에서 반짝 거립니다. 노트는 우주를 통해 벌레 구멍처럼 미끄러지고 구부리면서 Corgan의 남성 성악을 보여줍니다. 결말 클라이 막스는 우리에게 냉기를 제공합니다.

"쉴라에게"

헤로인 과다 복용 후 1996 년에 체임버 린이 밴드에서 부팅되었을 때, 호박 소리가 바뀌었다. 1998 년에 출시 된 Adore는 La Depeche Mode와 Cure의 고딕 견본으로 가득합니다. "To Sheila"는 구속 덕분에 가장 아도르 트랙 중 하나였습니다. 어쿠스틱 발라드는 코 간이 말을 타고있는 처녀 에게“당신이 나를 현실로 만든다” 고 말하면서 부드러운 모습을 보여 주었다.

"1979"

청소년기에 관한 위대한 주제 중 하나 인“1979”는 호박의 가장 큰 인기가되었습니다. 풍선 껌 계측 및 평온한 코러스는 주류 청취자를 유혹했습니다. 교외를 찢는 십대들로 가득 찬 뮤직 비디오는 눈에 띄는 곡을 동반했습니다. 멜론 콜리 (Mellon Collie)와 무한한 슬픔 (Infinite Sadness) 프로듀서 플러드 (Flood)는 Corgan에게 충분하지 않다고 말했다. 그는 오늘 우리가 듣는 버전으로 그것을 수정했고 엔지니어는 그의 말을 먹었습니다.

"Silverfuck"

Walmart 쇼핑객은 아마도 소매 업체의 보수적 인 제품 포장 덕분에이 야성 보물을“실버 크랭크”로 알고있을 것입니다. (마찬가지로, 어떤 너바나 싱글은 "Waif Me"로 이름이 바뀌 었습니다.)이 Siamese Dream 노래는 소음이없는 자유입니다. Corgan은 마지막 위대한 록 밴드에 의해 마지막 위대한 록 노래로 콘서트에 그것을 소개했으며, 청취 할 때, 그의 허비에 대해 그를 비난하지 않을 것입니다. 때때로 SP는 또 다른 화려한 멜로디를“Silverfuck”의 라이브 버전 인“Somewhere Over the Rainbow”에 포함 시켰습니다.

"오늘 밤"

줄의 물결이 바로 청중을 때렸습니다. 이것은 평범한 라디오 락 싱글이 아닙니다. 그리고 멜론 콜리 의 첫 번째 트랙으로 (자체 타이틀을 따낸 도구) 팬들을 완전히 새로운 영역 인 스매싱 펌킨스 (Smashing Pumpkins)로 초대했습니다. 그들은 검은 안식일과 예수와 마리아 사슬을 숭배 한 그룹을 알고 있었다. 그러나 그들은 존 윌리엄스 수준의 드라마를 준비 했습니까? 당연히이 앨범은 8 백만 장이 팔렸을 때부터 나온 큰 두 배의 앨범입니다.

"루비의 눈을 통해"

위대한 사상가들은“청소년은 젊은이들에게 낭비되고있다”고 제안했다. Corgan은 멜론 콜리 의이 작품의 가사에서 그 감정을 반향했다. 클래식 작곡가 인“Thru the Eyes of Ruby”의 멀티 파트 스위트는 사이클론처럼 소용돌이칩니다. Lollapalooza에서 비틀즈의“삶의 날”로 생각하십시오.

"사랑 안에 서서"

“내 모든 분노에도 불구하고, 나는 여전히 우리 안에있는 쥐일 뿐이다.” 아마 Corgan을 낭만적 인 것으로 묘사하지는 않을 것이다. 그러나 모든 앨범에는 달콤한 사랑의 노래가 있습니다. 그중에는 자장가“루나”, 하늘의“별빛으로”그리고 매력적인“그것의 길 (나의 사랑)”이 있습니다. 그러나 궁극적 인 헌신은 SP의 오리지널 라인업 인 2000 년 Machina / The Machines of God 의 마지막 앨범에 나타납니다.. Corgan은 Iha의 리버브 기타와 D' Arcy Wretsky의 진심 어린 중저음을 강조합니다. “사랑 안에 서십시오”는 사랑이 모든 사람을 정복한다는 확증입니다.

"마요 나이즈"

바보 같은 이름, 강한 진술. 브라이언 메이 (Brian May)와 같은 아르페지오부터 완벽하게 시간이 지정된 암페어 소리까지 시암 드림의 중심은 승리입니다. “누구든지 내 말을들을 수 있습니까 / 저는 나만 있고 싶어요” 라는 줄은 다른 사람들이 정착하여 교육을 받고 가족을 키우라고 말하면서 젠 제르가 자신의 길을 가고있는 훌륭한 슬로건입니다. 그것은 도전과 독립의 아름다운 행동입니다.