포스트 록은 많은 장르를 연상시키는 방식으로 발전했습니다. 소수의 이질적인 행동에 의해 공유되는 모험 정신은 결국 규칙에 따라 특정한 건전한 소리로 자랍니다. 그러나 조용하고 시끄러운 친구들의 모든 방에서 일하는 사람들은 노래하기가 너무 무서웠지만, 로큰롤의 친숙한 형태를 재 작업하는 많은 진정한 대가들이있었습니다. 세련된 세련미가 풍부하여 자신의 솜씨가 풍부한 앨범을 만듭니다. 그리고 그들은 포스트 록 운동이 어지럽 혀진 후에도 여전히 영감을 줄 수있는 많은 기록을 만들어 냈습니다. 다음으로 장르의 주요 작품 인 포스트 록의 10 가지 최고의 플래터가 있습니다.

슬 린트 '스파이더 랜드'(1991)

포스트 락 운동을 '시작하기'한 LP를 Spiderland 라고 부르는 것은 언어의 오용일 것입니다. 물론, 그것은 바위 이후의 기반암이되었지만, 그 영향은 거의 즉각적이지 않았다. 사실, 91 년으로 거슬러 올라가는 것은 거의 눈치 채지 못했습니다. 대신, Slint의 두 번째 앨범의 유산은 느리거나 꾸준하고 거의 인식 할 수없고 궁극적으로 전설적인 음악과 같습니다. 루이빌 (Louisville)의 4 중주 (Quartet)는 조용히 큰 변화를 가져 왔습니다. 엉뚱하고 간신히 침묵이 불협화음의 급류로 폭발하는 동굴 극단으로 그들을 밀어 냈습니다. 신화에 덧붙여서: Spiderland 가 출시 될 때까지 Slint는 이미 헤어졌다. 앞으로 수십 년 동안 음악을 대변하여 스스로 대변 할 수 있습니다.

토크 톡 '웃는 주식'(1991)

B 등급 Duran Duran, 모든 Roxy Music 신디사이저 및 블로 웨이브 헤어로 생활을 시작한 후 영어 복장 Talk Talk는 10 년 동안 함께 독특한 진화를 이루었습니다. 심지어 스콧 워커라는 이상한 아이콘의 이상한 삶과도 비슷한 여정. Talk Talk의 다섯 번째이자 마지막 앨범 인 Laughing Stock 은 아트 록과 프로 록에서 긴 형식으로 그려졌습니다. '분명한'소리와 지적 아이디어를 탐구하는 9 분짜리 노래. 그러나 가장 스파르타의 순간에 LP는 새로운 사운드 영역으로 향했다. 뭉친 드럼과 왜곡 된 기타의 폭발로 폭발하기 전에, 꼼꼼하게 연주 된 부분이 노래 자체보다 노래의 제안과 비슷해 보인 분위기있는 음악 작곡. 익숙한 소리?

수피 정신병 '육각'(1994)

영어 음악 저널리스트 인 Simon Reynolds는 Hex 에 대한 그의 리뷰에서 처음으로 포스트 락이라는 용어를 적용했으며, Bark Psychosis는 락 이후의 전설에서 중요한 위치를 차지합니다. 물론, 레이놀즈가이 태그로 언급 한 많은 다른 행동들 (스테레오 랩, 시필, 가스트 르 델 솔)은 결국 바위 이후의 움직임과 유사하지 않게되었습니다. 그러나 그들의 데뷔가 슬로우 코어 사운드와 더 조화를 이루는 것처럼 보였지만 (현재의 속도와 그레이엄 서튼의 우울한 우울함 때문에) Bark Psychosis는 항상 로커의 마음에 특별한 장소를 유지했습니다. 장르에 고유하게 될 모든 요소를 ​​제작하기위한 기타의 풀림 파도, 심벌즈 히스 밍 드럼, 치밍 비브라폰, 효과의 자유 사용 및 더빙에 영향을받는 접근 방식.

거북이 '수백만의 사람들은 이제 죽지 않을 것이다'(1996)

Tortoise는 수 많은 하드 코어 밴드에서 시간을 보냈던 시카고 장면의 승무원으로서 신진 프로젝트를 사운드의 매개 변수를 밀고, 작곡을 저음, 타악기, 스튜디오 컷업 및 실험용 전자 제품으로 만드는 장소로 사용했습니다. 기타 세척 (데이브 파조 (Dave Pajo), 일회성 Slint 회원, 미래 항공 M / Papa M 마스터 마인드 제공), 비브라폰의 번쩍임 및 수중베이스 펄스를 통해 두 번째 Tortoise LP는 공개적으로 웅장 함을 불러 일으키는 해변 그루브 세트를 차트 화했습니다.: 오프너 "Djed"21 분 딥 오디오 탐색. 이러한 바다의 화려 함에서 Millions Now Living Will Never Die는지도 에 포스트 록을 넣고 Thrill Jockey를 강국 레이블로 킥 스타트하고 20 억 번의 재밍 경로에 Tortoise를 설정했습니다.

레이첼의 '바다와 종소리'(1996)

Rachel 's는 포스트 록의 실험적, 악기 적, 무드 음악 사운드에 진정한 고전주의를 도입 한 첫 번째 행동은 아니지만 최소한 가장 고전적이었습니다. 로단이 독창적 인 제이슨 노블 (Jason Noble)의 독창적 인 프로젝트로 시작했지만, 레이첼은 곧 피아노, 비올라, 첼로, 타악기 연주자 무리와 함께 대규모 앙상블로 성장하여 현대 작곡에 크게 영향을 받았으며 인디에 거의 영향을 미치지 않는 인상주의 오케스트라 작품을 제작했다. 록. 그들의 세 번째 앨범 인 The Sea and the Bells 는 항해에 대한 노블의 집착을 오디오 액션에 넣었다. 바다만큼 깊고 광대 한 슬픔으로 울려 퍼지는 섬뜩한 섬뜩한 풍경; 크리스티안 프레드릭 슨의 비올라에는 마치 울고있는 것처럼 모든 세상에 들리는 음색이 있습니다.

공중 M '공중 M'(1997)

포스트 락에서 가장 실망스러운 발전 중 하나는 사회적으로 어색한 친구들이 끝없이, 친구없이 솔로 기타와 루프 페달을 끄덕이는 것의 확산이었습니다. 그들의 주인공은 바위 후 로열티 인 Dave Pajo였습니다. 그는 Slint의 일원이었으며, Tortoise에서 Millions Now Living Will Never Die 와 일치하는 악취를 남겼습니다. 최초의 자체 LP 인 에어리얼 M 은 반복되는 기타 패턴과 단일 톤 분위기를 유지하는 얼룩덜룩 한 고조파의 구성을 구성하는 많은 사람들이 울려 퍼지는 소리를 만들어 냈습니다. Pajo는 Papa M을 더 크고 더 대담하고 다양한 영역으로 이끌 것입니다. 그는 노래를 시작하기도했지만 미래의 PM LP는 데뷔만큼 영향력이 없었습니다.

모와이 '모와이 영 팀'(1997)

포스트 록이 하나의 아이디어로 요약 될 수 있다면 (먼저 당신이 정말로 조용히 연주하고, 정말로 큰 소리로 연주합니다.) 모가 이는 적어도 데뷔 LP에 있었을 것입니다. 젊은 스코틀랜드 인 5 중주는 Mogwai Young Team 에서 그런 긴장감과 릴리즈의 느낌을 반복해서 ed습니다. 12 분 동안 "King Herod"는 세련되고 조용하고 잔인하게 잔인한 모습을 반복합니다. 섬뜩한 "트레이시"와 피아노 발라드 "RU Still In 2 It"에서 아랍 스트랩의 대장장이 / 술에 취한 아이 단 모 파트 (Aidan Moffat)와의 주요 공동 작업은 1999 년 Come On Die Young 에서 더 복잡하고 연상적인 짐승 Mogwai가 자라날 것이라고 제안했습니다. 그러나 대부분의 경우 Mogwai Young Team 은 단순성을 간파하고 있습니다.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun'(1999)

많은 초기 포스트 로커들이 그들의 겸손에 의해 분류된다면, 아이슬란드의 사운드 트랙리스트 Sigur Rós는 장르를 완전히 연극으로 끌어 들인 밴드였습니다. 사운드의 웅장 함을 가져 와서 경기장 크기의 초과 음으로 증폭시킨 콤보는 시럽, 키치, 만화 같은 오케스트라 록 조합을 만들었습니다. 모든 판매 통계에 의해 확인되는 개념. Sigur Rós의 틴 클링 페어리-라이트-더-엘프-포레스트 숲 속임수는 헬륨 음성 프론트 맨 인 존시 버기 손 (Jónsi Birgisson)의 캐스트 라토 (castrato) 범위에 의해 정의되었습니다. 이러한 기능에 힘 입어 Ágætis Byrjun 은 수백만의 판타지 탈출을 제공하는 일종의 음악적 톨케 니즘 이되었습니다.

Godspeed 당신! 검은 황제 '리프트 Yr. 안테나처럼 마른 주먹 … '(2000)

Québécois co-op Godspeed 당신! 흑인 황제는 여러 가지면에서 암석을 짓는 후의 행위로 성장했습니다. 뉴 제로 카나다 (New Zero Kanada)의 1999 년 시끄러운 Slow Riot 에서 의로운 잼을 시작한 후, 이 복장은 87 분 더블 앨범에서 펼쳐졌다. 그들의 음악적 취향을 탐구하면서 앨범을 몰입 할 수있는 공간을 확보하면서 공간을 통해 소리가 움직이는 방식을 탐구하는 건축 심리학을 탐구합니다. 다른 Godspeed! 기록은 크레센도에서 크레센도로 뛰어 들었고, 화끈하고 정치적인 분노에 휩싸였다. 여기에는 슬프고 슬픈 감정, 닳은 기타, 유령 녹음, 그리고 낡은 도시 공간의 스펙트럼 슬픔을 불러 일으키는 바이올린의 울음 소리가있다. 그것은 모두 2000 년대 최고의 앨범 중 하나에 해당합니다.

하늘에서의 폭발 '갑자기 모두보고 싶어요'(2007)

그들이 00 년대 초에 이빨을 자르고 있었을 때, 하늘에서 텍산 4 중주 폭발은 명백한 포스트 락 팬들의 밴드였습니다. 확실히, 그들은이 목록에 위의 모든 앨범을 가지고 있다고 확신합니다. 처음에는 당황 스러웠습니다. 그들은 무모하게 모가이의 파생물이었고 노래와 앨범에 대한 그들의 접근 방식이 갓 속도를 늦추지 못했습니다! - 그러나 시간이 지남에 따라 바위가 호의를 얻지 못함에 따라 그들의 헌신에 매력적인 것이 생겨났습니다 죽는 소리. 갑작스런 내가 그리워하는 모든 사람들에 의해 그들의 명성이 점점 커지고 (축구 영화 프라이데이 나이트 라이트 의 사운드 트랙 제공) EITS는 그들 자신의 짐승이었다. 마지막으로 역동적이고 카타르 트하며 매력적인 앨범을 모두 제공합니다.