마이클 잭슨은 80 년대에 스릴러 였을지 모르지만 이미 11 세의 스타였으며 사춘기를 때릴 때 슈퍼 스타였습니다. 70 년대에 그의 10 대 뮤지컬 순간에 대한이 목록은 10 년 동안 거대 스타로의 놀라운 상승의 길을 열었습니다. 마이클 잭슨이 새로운 프랭키 리몬에서 디스코 데몬, 민감한 토치 가수, 극적인 낭만적 인 강박, 그리고 나중에 세계 치료사.
"당신을 사랑하는 사람"(1969)
마이클의 유산과 문체의 선조들 사이의 직접적인 관계를 듣고 싶다면, 이전의 스모키 커버와 기적의 노래를 들려주십시오. 당신을 다시 원해요. " Berry Gordy가 Michael을 다음 Frankie Lymon으로 만들고자하는 이유를 알 수 있지만, 그의 스타일 폭이 이미 Lymon보다 뛰어났다는 것을들을 수 있습니다. Michael은 두 살 때부터 두 우프에서 재키 윌슨, 샘 쿡에 이르기까지 모든 것을 다루고 있습니다. 보컬 리드. 다시 말해 R & B의 전체 역사입니다.
"당신이 저장 한 사랑"(1970)
모두가 "I Want You Back"과 "ABC"를 좋아하며 그럴만한 이유가 있습니다. 그러나 이것은 잭슨 5의 히트작 중 세 번째 싱글과 같은 공식을 채택한 세 번째 싱글이 실제로 첫 번째 두 개를 향상시킵니다. 이는 홈과 마이클의 배달에서 더 확실합니다. 이것은 악기를 한 번에 한 번 제어하는 원래 5 명의 막내 소리입니다. 다시 돌아가서 두 번째 구절을 자세히 살펴보십시오. Cole Porter에게 가치가있는 깔끔하고 작은 이름의 스포이드입니다.
"안녕 말할 수 없어"(1971)
마이클은 거의 모든 노래를 다루고 설득력있게 전달할 수있는 보컬 성숙도를 보냈다. 그러나 어쩌면 내일의 두 배가 넘는 누군가에 의해 작성된 어쩌면 내일 의 타격은 다른 존재 수준에 있습니다. 특히 데이트하지 않은 아이를 위해? 그러한 것은 어디에서 왔습니까?
"벤"(1972)
예, 그것은 쥐에게 사랑의 노래입니다. 적어도 1972 년 공포 속편 벤의 마케팅과 관련하여 타이틀 캐릭터가 살인적인 설치류에서 가장 친한 친구를 찾습니다. 그러나 그의 세월을 넘어 지혜를 보여주는 마이클은 문맥을 무시하고 마음에서 노래를 부르기에 충분하다는 것을 알고 있습니다. 한 외로운 어린이의 노예도 필사적으로 "가야 할 곳"을 찾고 있습니다. 체포 된 개발의 전형적인 사례 인 Michael은 마우스가 친구가 될 수 있다고 믿지 않았으며 (영화에있는 경우 사실이어야 함), 잘못 배치 된 애정이 있다면 여기에서 시작했습니다.
"함께 구하십시오"(1973)
Jacksons는 1970 년대 ABC의 두 번째 앨범에서 처음으로 펑크를 시도했지만 실제로 George Clinton의 "I 'll Bet You"를 다루는 적절한 작업을 수행했습니다. 그러나 블락 스플 로테이션 영토로 거의 교차하는이 장르에 대한이 현대적인 장르는 마이클이 정말로 진지 해져야 할 때마다 그에게 잘 어울리는 블루스 보이스를 실제로 개발하게 한 첫 번째 사례입니다. 특히 형제들의 유산과 관련하여 노래가 많지는 않지만 미래의 솔로 스타에게는 중요한 단계입니다.
"몸을 흔들어 라 (땅까지)"(1978)
Gamble-Huff "Enjoy Yourself"는 10 년 후반에 형제들의 공식 소개였으며, 확실히 "Dancing Machine"(로봇 댄스의 창조를 불러 일으킨 히트작)은 그들에게 약간의 거리를 주었다. 그러나 Michael과 Randy가 직접 쓴이 스매쉬는 Moonwalker가 다음 두 솔로 앨범에서 할 수있는 모든 작업에 대한 템플릿을 설정했습니다. 맨 위에는 미묘하지만 바닥에는 지옥처럼 시급합니다. 춤을 제안하고 증명하는 노래는 그렇지 않습니다. 자유의 표현 일 뿐이지 만 그에 대한 올바른 형태입니다.
"그게 당신이 얻는 것 (예의를 위해)"(1978)
팝 킹의 미래 숨쉬는 템포 중반 발라드는 모두이 자체적으로 생성 된 숫자로 여기에 기원을 가졌으며, 이는 "인간 자연"에서부터 "소녀는 나의 것"까지 모든 것을 예고하는 것으로 보이는 한 "잭"에 대한 이야기를 담고 있습니다. 그가 충분히 좋다면 사랑하는 길을 살 수 있다고 생각합니다. 매춘? 중년의 위기? 누가 알지만, 21 살짜리 슈퍼 스타에게는 재료를 선택하는 것이 이상하다. 그리고 왜 마이클이었던 수수께끼는 "그가 당신에 대해 울고, 그는 나에 대해 울고"라고 주장하는 이유는 무엇입니까?
"그녀는 내 인생에서 나왔다"(1979)
앨범 Off the Wall에서, 이것은 마이클의 첫 번째 큰 횃불 발라드였으며, 다시 한 번 그는 그의 감성에 감명을주지 않기 위해 그가 쓰지 않은 노래에 엄청난 양의 개인 에너지를 투자합니다. 해킹과는 달리 자신의 외로움의 귀신을 쫓아 버리고 후회하는 것입니다. 새로운 솔로 스타가 후회할 수있는 것은 그 자체로 매혹적인 사이드 바로 남아있다. 그러나 결국 퀸시 존스 (Queency Jones) 프로듀서가 소비하기 싫은 졸졸 소리는 모두 진짜였다.
"이 장소 호텔"(1980)
엘비스의 부동산에 대한 소송의 위협을 받고 난 후 "Heartbreak Hotel"에서 다소 우연히 언급 된이 어둡고 날카로운 숫자는 80 년대 작품의 직접적인 토대가되어 거의 영화적인 수준에서 강박 관념을 다룬다. 마이클 (Michael)이 쓴이 피아노 피아노는 긴 피아노 인트로를 특징으로한다. 아마도 더 중요한 것은 리듬 s 소리, 끝없는 광고, ‘성인’바리톤, 유명한‘희희!
"당신은 그것을 느낄 수 있습니다"(1980)
팝의 미래를위한 또 하나의 중요한 단계: 그는 세상을한데 모으는 것에 관한 노래와 재미 있고 즐겁게하는 것에 대한 노래를했지만, 이것은 음악이 처음으로 (그리고 슬프게도 유일한 시간 중 하나) 다른 사람과 접촉 할 수있는 자신의 힘이 직접적으로 더 깊은 내부에 남아있는 더 나은 버전의 잠금을 해제 할 수 있음을 암시합니다. 우리 사이에서 더 냉소적으로 들리는 것은 다시, 그의 지나가는 것에 대한 슬픔의 전 세계적 부흥은 그가 그런 종류의 힘을 가졌다는 것을 암시합니다.
