마돈나는 최고의 여성 팝 음악 아티스트 중 한 명입니다. 뮤직 비디오가 시각 예술 형식으로 성숙하기 시작하면서 그녀의 스타가 상승했습니다. 그녀는 역대 가장 기억에 남는 비디오를 만들었습니다. 이들은 그녀의 경력 30 년을 다루는 10 대 최고입니다.

"보그"(1990)

David Fincher 감독

수백 명의 무용수들이 마돈나의 "Vogue"뮤직 비디오의 일부를 오디션했습니다. 많은 댄서들이 마돈나와 함께 "금발 야망"콘서트 투어에 출연했습니다. 이 클립은 David Fincher가 감독하여 나중에 가장 유명한 현대 영화 감독 중 한 사람이되었습니다. 비디오의 많은 장면들은 Horst P. Horst의 고전적인 흑백 1940 년대 패션 사진 작업의 고의적 인 재생산입니다. 클로즈업 포즈는 Marilyn Monroe, Greta Garbo, Marlene Dietrich 및 Jean Harlow와 같은 할리우드 스타의 이미지를 반향시킵니다.

"Vogue"는 아트 데코 테마 세트로 촬영되었습니다. 마돈나는 가슴을 드러내는 레이스 블라우스를 입고 논란을 일으켰다. MTV는 그것을 제거해달라고 요청했지만 마돈나는 거부했다. 남아있는 것은 지하 게이 볼룸 문화에서 개발 된 voguing 연습에 화려하고 우아한 찬사였습니다. 안무는 2009 년 브로드 웨이 뮤지컬 "헤어"의 부흥 안무로 토니 상을 수상한 Karole Armitage에 의해 디자인되었습니다.

"Vogue"뮤직 비디오는 9 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드 후보에서 3 개의 상을 수상했습니다. "Rolling Stone"은 "Vogue"를 1999 년 Michael Jackson의 "Thriller"에 이어 두 번째로 뮤직 비디오 2 위에 올랐습니다.

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"기도처럼"(1989)

메리 램버트 감독

마돈나는 "기도처럼"뮤직 비디오가 그녀의 경력에서 아직 가장 도전적이고 도발적인 작품이 되길 원했습니다. 비디오의 개념의 핵심에는 금지 된 인종 사랑 이야기가 있습니다. 배우 레온 로빈슨 (Leon Robinson)은 혼혈인의 수호 성인 인 마틴 드 포레 (Martin de Porres)와 인종 간 조화를 추구하는 사람들로부터 영감을받은 성자를 묘사합니다. 그러나 뮤직 비디오에는 불타는 십자가, 흑인의 체포, 종교적 아이콘의 눈물, 복음 성가대의 종교적 황홀경에 대한 상징이 추가됩니다.

펩시는 마돈나와 프로모션 계약을 맺고 논란의 여지가있는 "Like a Prayer"비디오가 방송되기 전날 "Cosby Show"에서 펩시 광고를 선보였다. 전 세계 종교 단체들이 뮤직 비디오에 항의하고 패스트 푸드 체인 인 Kentucky Fried Chicken, Taco Bell, Pizza Hut 등 Pepsi 및 자회사의 보이콧을 요구했습니다. 청량 음료 회사는 광고 캠페인을 시작하고 꺼 냈지만 Madonna는 500 만 달러의 수익을 유지했습니다. 교황 요한 바오로 2 세는 로마 가톨릭 교회를 대신하여 개입하여 이탈리아 음악 팬들이 마돈나를 불매 운동하도록 격려했습니다.

궁극적으로 MTV 비디오 뮤직 어워드는 "올해의 비디오"로 "기도처럼"을 지명했습니다. 뮤직 비디오는 종종 최고의 획기적인 뮤직 비디오 중 하나로 표시됩니다. 언론인들과 비평가들은 인종 차별에 대한 성, 종교 및 진술의 도발적인 혼합을 칭찬했다. 논란에 대한 마돈나의 반응은 "예술은 논란의 여지가 있어야한다.

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"빛의 광선"(1998)

Jonas Akerlund 감독

Jonas Akerlund는 전 세계 도시에서 일상 생활을 빠르게 진행하는 저속 촬영으로 촬영 된 "Ray Of Light"뮤직 비디오는 마돈나의 가장 유명한 영화 중 하나입니다. 이 클립에는 로스 앤젤레스, 뉴욕, 런던, 라스 베이거스 및 스톡홀름이 있습니다. Akerlund는 여전히 뮤직 비디오 감독으로 경력을 쌓기 시작했습니다. 그러나 마돈나는 프로디지의 논쟁적인 "Smack My Bitch Up"비디오에 대한 그의 작품의 팬이었습니다.

"Ray of Light"의 카메라 작품은 영화 "Koyaanisqatsi"를 연상시킵니다. Best Short Form Video의 그래 미상과 올해의 비디오를 포함한 5 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했습니다. 이 노래는 또한 2 개의 그래미 상을 받았으며 올해의 노래로 지명되었습니다. 워너 브라더스는 텔레비전 방송에서 얻을 수있는 것보다 더 정확한 영상과 더 나은 음질을 제공하는 "Ray Of Light"뮤직 비디오의 40, 000 부 한정판 VHS 테이프를 출시했습니다.

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"나의 사랑을 정당화하라"(1990)

장 밥 티스트 몬 디노 감독

발매 당시 마돈나의 "Justify My Love"뮤직 비디오는 주요 팝 아티스트가 가장 논란의 여지가있는 영화 중 하나였습니다. sadomasochism과 androgyny의 힌트와 함께 노골적인 성적 콘텐츠는 MTV를 금지했다. 금지에 화를 낸 Madonna는 ABC의 "Nightline"에 출연하여 그녀의 작품을 방어했습니다. 쇼는 전체 비디오를 재생 한 다음 뮤직 비디오의 내용과 검열에 대한 그녀의 반응에 대해 Madonna와 인터뷰했습니다.

뮤직 비디오를 비디오 싱글로 공개하기로 결정했으며, 이는 즉시 가장 잘 팔리는 비디오가되었습니다. 백금 판매의 4 배에 달하는 인증을 받았습니다. 이 클립에는 마돈나의 당시 남자 친구, 배우 및 모델 토니 워드가 있습니다. "모두 열기"뮤직 비디오에서 마돈나와 함께 작업 한 장 밥 티스트 몬 디노 (Jean-Baptiste Mondino)가 지시했다. 그는 또한 1985 년 Don Henley의 "The Boys of Summer"뮤직 비디오로 호평을 받았습니다. 오늘날 "나의 사랑을 정당화"는 음악적으로나 시각적으로나 동시에 발표 될 때 충격적인 것처럼 보이지 않습니다. 마돈나는 자신의 뮤직 비디오를 개인적으로 좋아한다고 말했다.

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"취침 시간 이야기"(1995)

Mark Romanek 감독

마돈나의 "Bedtime Story"뮤직 비디오는 지금까지 만들어진 가장 비싼 5 개의 뮤직 비디오 중 하나입니다. 보도에 따르면 5 백만 달러가 들었다. 시각적 이미지에 대한 영감은 여성 초현실주의 화가 Leonora Carrington, Remedios Varo 및 Frida Kahlo의 작품에서 나왔습니다.

뮤직 비디오 감독 중 가장 호평을 받고있는 Mark Romanek은 Nine Inch Nails의 "Closer", kd lang의 "Constant Craving"및 En Vogue의 "Free Your Mind"에서 근무했으며 클립을 감독했습니다. 그는 "Bedtime Story"의 펄싱 전자 팝을 시각적으로 설정했습니다. 마돈나는 잠들고 새로운 시대의 상징과 내용으로 가득 찬 꿈의 세계로 여행하는 과학적 시험을 받았다는 것을 보여줍니다. 뉴욕 현대 미술관은 획기적인 예술성을 위해 뮤직 비디오를 영구 컬렉션에 추가했습니다. 또한 캘리포니아 주 산타 모니카, 뉴욕, 뉴욕 및 일리노이 주 시카고의 영화관에서 영화 상영을 통해 공개되었습니다.

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"아메리칸 라이프"(무 수정판) (2003)

Jonas Akerlund 감독

마돈나는 미국의 이라크 침공 직전에 Jonas Akerlund와 함께 "American Life"뮤직 비디오를 촬영했습니다. 폭력과 전쟁에 대한 강력한 이미지가 포함되어 있습니다. 뮤직 비디오의 원본 버전은 마돈나가 미국 대통령 조지 W. 부시 대통령에게 수류탄을 던져 시가를 밝히는 데 사용합니다. 마돈나는 처음에는 클립으로 정치적 진술을 할 의도가 없다고 주장했다. 대신, 그녀는 표현의 자유를 행사함으로써 자신의 나라를 존중하기 만했습니다. 뮤직 비디오의 원본 버전은 상당한 비평을 받았습니다.

그러나 일부 유럽 및 라틴 아메리카 TV 판매점에 무수정 된 "American Life"버전이 공개 된 후, Madonna는 다음과 같은 문구로 비디오를 갑자기 철회했습니다. "새 비디오를 공개하지 않기로 결정했습니다. 전쟁이 시작되기 전에 촬영되었습니다. 나는 세상의 불안정한 상태와 내가지지하고기도하는 군대에 대한 감수성과 존경으로 인해, 나는 누구에게나 기분을 상하게 할 위험을 감수하고 싶지 않다. 이 동영상의 의미를 잘못 해석 할 수 있습니다. " Madonna는 훨씬 까다로운 원본 버전을 대체하기 위해 두 번째 버전의 뮤직 비디오를 출시했습니다.

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"처녀처럼"(1984)

메리 램버트 감독

Mary Lambert가 감독 한 Madonna의 "Like a Virgin"뮤직 비디오는 그녀의 작품과 뮤직 비디오에 대한 정교함을 뛰어 넘었습니다. 그것은 뉴욕에서 부분적으로 촬영되었고 이탈리아 베니스에서 부분적으로 촬영되었습니다. 마돈나는 성적으로 인식하는 여성이자 처녀의 하얀 웨딩 드레스의 독창성으로 보입니다. 비평가들은 마돈나에게 성적으로 고발 된 음악과 이미지를 도시로 둘러싸인 화면으로 가져 와서 잔인하게 처벌하는 성적인 위법 행위의 베네치아 유산에 직면 한 것에 대해 칭찬했다. "처녀처럼"마돈나의 첫 # 1 팝 히트가되었습니다.

뮤직 비디오의 이미지에서 영감을 얻은 Madonna는 1984 년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Like a Virgin"을 라이브로 공연했습니다. 그녀는 그녀의 "소년 장난감"벨트 버클과 웨딩 드레스를 입고 거대한 웨딩 케이크 위에 나타났습니다.

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"비밀"(1994)

Melodie McDaniel 감독

멜로디 맥다니엘 감독은 처음으로 앨범 사진 작가로 명성을 얻었습니다. 그녀는 뉴욕 할렘에있는 레녹스 라운지에서 마돈나의 "비밀"비디오를 촬영했습니다. 클립은 무성한 사진 흑백으로 촬영됩니다. 노래가 진행됨에 따라 거리를 따라 사람들의 이미지와 중생과 저주의 종교적 개념을 나타내는 내용을 볼 수 있습니다.

Melodie McDaniel은 카드 허슬러부터 거주자 할렘 십대까지 거리의 사람들로부터 뮤직 비디오를 캐스팅했습니다. 모델 Jason Olive는 클립에 마돈나의 사랑의 관심과 자녀의 아버지로 나타납니다.

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"끊어지다"(2005)

Johan Renck 감독

사진 작가 David LaChapelle는 Madonna의 "Hung Up"뮤직 비디오를 감독하기 위해 고용되었습니다. 그러나 개념에 대한 의견 불일치로 인해 협업이 종료되었습니다. 대신 스웨덴의 비디오 감독 Johan Renck가 함께 선정했습니다. 그는 이전에 Madonna의 "Nothing Really Matters"뮤직 비디오를 감독했습니다. 파리, 상하이 및 도쿄를 포함한 다른 도시를 위해 런던과 로스 앤젤레스에서 세트가 세워졌습니다.

이 클립은 John Travolta의 영화 "Saturday Night Fever"와 "Grease"에서 춤뿐만 아니라 일반적인 춤에 대한 찬사입니다. 촬영하기 몇 주 전에 승마 사고로 인해 마돈나는 할당 된 댄스 동작을 수행하는 데 어려움을 겪었습니다. 뮤직 비디오에는 Sebastian Foucan이 프랑스의 파 쿠르 스포츠를 선보이며 장애물 주위의 움직임을 방해하지 않습니다. 컴퓨터 게임 "Dance Dance Revolution"이 등장하는 장면이 포함되어 있습니다. "Hung Up"은 올해의 비디오를 포함하여 5 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드 후보를 수상했습니다.

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"경계선"(1984)

메리 램버트 감독

"Borderline"은 의심 할 여지없이 새로운 방향에 도전하는 신생 예술 형식에 관심을 보인 마돈나의 첫 뮤직 비디오입니다. 1980 년대 클립의 거리 환경은 댄스 클럽에서 마돈나의 초기 경력을 떠올리게합니다. 뮤직 비디오에서 그녀는 부유 한 백인과의 관계와 라틴계 남자와의 관계 사이의 충돌에 관여합니다. 마돈나는 인종 관계 문제를 다루는 데 비판적인 호평을 받았습니다.

"Borderline"뮤직 비디오는 또한 남성과 여성 사이의 권력 역학을 다루는 것으로 간주됩니다. 일부는 또한 라틴과 흑인 청중에게 넘어 가기위한 노력으로 보았다. 마돈나가 입었던 옷은 나중에 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week) 동안 디자이너 컬렉션에 등장했습니다. "Borderline"은 Mary Lambert가 감독 한 공동 작업자가 된 Madonna의 비디오 중 첫 번째였습니다. 또한 Janet Jackson의 획기적인 "Nasty"및 "Control"비디오를 감독했습니다.

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