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Anonim

Story Theater는 여러 역할을 수행하고 내레이션을 제공하는 배우 그룹이 이야기하는 하나 이상의 이야기를 극적으로 표현한 것입니다. 그것은 다양한 설정을 제안하기 위해 배열 된 의자와 테이블과 같은 단순한 "풍경", 하나 이상의 이야기에서 다른 방식으로 사용되는 스카프 또는 판지 튜브와 같은 간단한 소품, 앞치마, 안경 또는 모자와 같은 의상 조각을 사용하는 것이 특징입니다. 음악은 종종 스토리 시어터 공연에 통합됩니다.

1960 년대에 폴 실스 (Paul Sills)라는 이름의 한 남자가 여러 배우들과 함께 일했고 그의 어머니 비올라 스 폴린 (The Virova Spolin) (극장을위한 개선)이 만들고 문서화 한 즉흥 극장 기법을 사용하여 그림의 동화와이 es 우화를 극화했습니다. 실즈 씨는 자신의 작업을 문서화하고 간단히 스토리 시어터 (Story Theatre) 라고하는 극작으로 제작했습니다. (이 연극에 대한 자세한 설명을 보려면 여기를 클릭하십시오.)

1970 년에서 1971 년에 브로드 웨이에서 진행된이 연극은 창의적이고 생산하기 쉽고 재미있는 극장 장르의 훌륭한 예입니다. 스토리 극장을 인식하고 기존 스토리를 적용 할 수있는 방법은 다음과 같습니다.

스토리 시어터 컨벤션

극장에서 컨벤션은 연극을하는 사람들 사이에서 받아 들여지는 관행입니다. 다음은 Story Theatre에서 사용되는 여러 기술 또는 규칙입니다.

여러 가지 창의적인 방법으로 사용되는 간단한 소품

일반적으로 몇 가지 기본 소품이 있습니다. 동일한 소품은 하나 이상의 이야기에서 다른 방식으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어, 큰 직물 조각은 한 이야기의 케이프, 다음 이야기의 깔개, 다음 이야기의 강, 다음 이야기의 뱀일 수 있습니다. 공연자들이 나무 다월, 떠 다니는 풀면, 스카프, 널빤지, 밧줄, 사발 및 공과 같이 그들이 다루고 반응하는 방식으로 변형하는 소품의 다른 예.

대화

개별 스피커, 페어, 소그룹 또는 전체 캐스트에 라인을 할당 할 수 있습니다. 내레이션은 Story Theater 프로덕션에서 큰 역할을하지만 지정된 내레이터는 없습니다. 대신, 캐릭터는 자신의 행동을 설명하고 대화 줄을 말합니다.

예를 들어 Goldilocks를 연주하는 연주자는 다음 줄을 가질 수 있습니다.

“Goldilocks는 가장 큰 그릇에서 죽을 맛 보았습니다. 이 죽이 너무 뜨거워 요!”

캐릭터

한 배우는 여러 역할을 할 수 있습니다. 여성은 남성 캐릭터를, 남성은 여성을 플레이 할 수 있습니다. 공연자는 동물을 놀 수 있습니다. 목소리, 자세, 움직임 및 의상 소품의 간단한 변화는 관객에게 예를 들어 한 이야기에서 농부가 새로운 이야기의 공주라는 것을 신호합니다.

세트

이야기 극장“풍경”은 간단합니다: 나무 상자, 의자, 벤치, 테이블 또는 사다리. 퍼포먼스 전반에 걸쳐, 이 조각들은 여러 다른 설정을 나타 내기 위해 빠르게 움직입니다. 청중이 보는 동안 배우는 기차, 동굴, 언덕, 보트, 말, 다리 또는 왕좌 등 세트 조각을 재 배열합니다.

의상

기본 의상은 일반적으로 색상과 스타일이 중립입니다. 배우는 모자, 망토, 코트, 앞치마, 가발, 코와 안경, 장갑, 목도리, 조끼, 손수건, 왕관 또는 모피와 같은 의상을 추가하여 성격의 변화를 나타냅니다. 코트.

무언극

공연자들은 종종 팬토 마임 된 물체가 보이는 경우에도 팬 토마임을 사용하여 스토리를 극화합니다. 예를 들어, 한 연주자는 채찍을 크래킹하면서 다른 연주자가 실제로 실제 채찍을 깨거나 소리를 내며 소리를내어 사운드 효과를냅니다.

음향 효과

캐스트는 입이나 손 또는 드럼, 휘파람, 탬버린 및 카주와 같은 악기를 사용하여 청중을 전체적으로 볼 때 음향 효과를냅니다. 그들은 다음과 같은 소리를 만듭니다.

젖소, 천둥, 번개, 비, 바람, 밤 소리, 귀뚜라미, 삐걱 거리는 문, 말의 징글 거리는 소리, 발굽, 파도, 갈매기, 문을 두드리는 소리, 삐걱 거리는 문 또는 강한 바람.

연기 스타일 e

이러한 형태의 극장은 일반적으로 높은 에너지, 과장된 공연을 요구합니다. 배우의 전체 회사는 종종 공연, 역할 연기, 노래 부르기, 세트 곡 이동, 음향 효과 만들기 및 드라마틱 한 이야기의 이벤트에 반응하는 동안 무대 전체에 무대에 남아 있습니다.

이야기 모음에 등장하는 많은 인물들로 인해 Story Theater 프로덕션은 앞에서 언급 한 것처럼 여러 역할을 수행하는 배우 또는 소규모 배우의 대규모 출연자를 수용 할 수 있습니다. 극장 교사와 교실 교사는 스토리 극장 규칙을 사용하여 학생들이 읽은 텍스트를 드라마로 변환 할 수 있습니다.

자원

스토리 시어터 프로덕션의 일부를 보려면 여기를 클릭하십시오.

Paul Sills 및 Viola Spolin의 작업 전용 웹 사이트를 방문하려면 여기를 클릭하십시오.

이야기 극장은 무엇입니까?