콜라주 작업에 대해 생각할 때 많은 머리에 나타날 수있는 첫 번째 일은 콜라주가 종이 공예라는 것입니다. 실제로, 많은 아름다운 콜라주 예술과 공예는 종이를 사용하여 만들어집니다. 그러나 콜라주에는 동일한 재료를 결합하는 것이 포함됩니다.

따라서 콜라주 아티스트는 종이 외에도 다른 원료를 사용할 수 있습니다. 여기에는 직물, 금속 또는 목재와 같은 품목이 포함될 수 있습니다. 재료의 혼합물을 사용한 콜라주를 "조립"또는 "혼합 매체"라고합니다.

콜라주 또는 조립에는 특별한 도구 나 교육이 필요하지 않으므로 초보자 예술가와 공예가가 좋아합니다. 그러나 일단이 공예의 기본 사항을 마스터하면 진정한 예술 형태로 승격 될 수 있습니다. 콜라주와 조립을 시작하기위한 입문서입니다.

콜라주에 필요한 자료

가벼운 기본 사항은 종이와 직물이며, 하늘은 종이 선택의 한계입니다. 많은 콜라주 아티스트가 잡지에서 사진을 추출하거나 자체 사진을 찍거나 재활용 또는 골동품 용지를 구입합니다. 다른 가능성은 포장지, 인사 장 및 제품 레이블입니다.

새 천을 구입하는 것 외에도 빈티지 의류, 기모노 또는 침구 구매를 고려하십시오. 신선한 흰색 실크 또는면의 야드에서 표면 디자인을 수행하는 것이 만족 스럽습니다. 직물을 디자인하고 야드를 인쇄 할 수도 있습니다.

직물이 살아있을 때 직물 콜라주가 더 흥미롭게 보입니다. 새 천을 찢거나 구멍을 뚫거나 고민하는 것을 두려워하지 마십시오.

종이 콜라주에 필요한 용품

콜라주에 필요한 필수 용품으로는 접착제, 브러쉬, 사이징, 프라이머 및 마운팅 보드가 있습니다. 표면을 준비 (또는 프라이밍)하기 위해 디자인을 배치하기 전에 항상 마운팅 보드의 크기를 조정하는 것이 중요합니다. 많은 콜라주 아티스트가 크기 조정을 위해 gesso를 사용합니다. 희석 된 흰색 접착제를 사용할 수도 있습니다.

오래되고 신뢰할 수있는 흰색 접착제 인 훌륭한 입문서 인 것 외에도, 미술 수업에서 어린이로 사용하는 것은 훌륭한 접착제입니다. 또 다른 권장 사항은 아크릴 폴리머로 콜라주 조각에 반짝이고 세련된 느낌을 줄 것입니다.

접착제는 일반적으로 물 1 부 대 접착제 1 부의 비율로 혼합된다. 그러나 사용중인 특정 접착제 제품에 대한 지침을 확인하십시오. 실험도 도움이됩니다.

또한 디자인을 붙일 표면 (마운팅 보드)이 필요합니다. 캔버스는 특히 페인트로 디자인을 보강 할 경우 잘 작동합니다. 그러나 너무 무거 우면 캔버스가 늘어나고 늘어 지므로 작업의 무게에 대해 생각하십시오. 이 문제를 해결하는 한 가지 방법은 보드를 캔버스로 감싸서 보강하는 것입니다.

다른 제안으로는 합판 (매우 저렴한 옵션) 또는 다른 유형의 목재 또는 파티클 보드가 있습니다. 종이 콜라주 용 마운팅 보드의 너비는 1/8 인치입니다. 패브릭 콜라주의 경우 너비가 1/4 인치 이상인 마운팅 보드를 사용하는 것이 가장 좋습니다.

콜라주를위한 자료와 영감

종이 잡지는 유행이 아니며 콜라주 용으로 예약되어서는 안됩니다. 신진 콜라주 아티스트 또는 제작자를위한 최고의 리소스 중 하나는 Cloth Paper Scissors 잡지입니다. 당신은 영감에 대한 수많은 아이디어, 팁 및 트릭을 찾을 수 있습니다.

또한 콜라주 작업을 한 유명한 아티스트의 작품을 탐색하는 것이 좋습니다. Pablo Picasso는 그의 합성 입체파 시대에 콜라주를 사용했습니다. 그의 작품은이 공예가 진지한 예술 형식으로 진화하는 데 도움이되었습니다. Henri Matisse와 Georges Braque도 마찬가지였습니다.

Fred Tomaselli와 같은 많은 현대 예술가들은 계속 콜라주 작업을하고 있습니다. 이 매체의 경계는 끝이 없으며, 특이한 재료를 사용하는 많은 예술가를 찾을 수 있습니다.