painterly 라는 용어는 제작 된 매체를 기념하는 스타일, 즉 유성 페인트, 아크릴, 파스텔, 구 아슈, 수채화 등의 행위를 숨기려고 시도하는 스타일 대신 수행 된 페인팅을 설명하는 데 사용됩니다. 창조 또는 사용 된 매체. 브러시 스트로크 (또는 팔레트 나이프로 페인트를 적용한 경우 나이프 스트로크)를 볼 수있는 페인팅 프로세스에 대한 느슨하고 표현적인 접근 방식입니다. 제어되는 브러시 스타일을 숨기려고 시도하는 페인팅 스타일과 대조됩니다. 테이트 갤러리 (Tate Gallery)의 용어집은 "화가"라는 용어는 "예술가가 유성 페인트 자체를 조작하고 그 감각적 인 특성을 최대한 활용한다는 점에 대해 시사하는 바를 암시한다"고 말합니다.
몇 세기 전 (그리고 포토 리얼리즘과 같은 다양한 현대 미술 운동에서) 화가들은 그림에서 명백한 붓 자국이나 질감을 제거하거나 숨기고 색을 혼합하고 매끄럽게하여 작품이 어떻게 만들어 졌는지에 대한 모든 증거를 숨기려고 열심히 노력했습니다.
Impasto가 필요하지 않음
회화적인 예술 작품을 만든다고해서 조각품이 즉석에서 페인트를 두껍게, 때로는 두껍게 적용하여 3 차원으로 보이게하기에 충분히 두껍게 칠해야한다는 의미는 아닙니다. 페인트는 얇을 수 있으며 여전히 회화 적으로 적용 할 수 있습니다. 조각 또는 모델링 된 표시가 붓 자국과 비슷하거나 보이는 경우 조각품의 표면은 회화 적으로 표현 될 수 있습니다.
회화 대 선형
회화적인 스타일은 종종 선형 페인팅과 대조됩니다. 이름에서 알 수 있듯이 선형 그림은 만화 그림과 매우 흡사 한 외곽선과 경계를 기반으로하지만 개체와 그림이 분리되어있을 때는 반드시 명시 적이지는 않습니다. 모양을 먼저 그린 다음 세 심하게 칠하고 단단한 가장자리로 묘사하거나 선으로 더 강조합니다. 양식이 선명하게 정의되고 가치의 그라데이션이 미묘하게 렌더링됩니다. 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli, 1484 ~ 86 쪽)의“금성의 탄생”은 선형 회화의 예입니다. 그림의 주제는 움직임을 묘사하지만 페인트 자체의 적용은 아닙니다.
대조적으로, 회화적인 스타일은 브러시 스트로크와 적용된 페인트 및 작업 표면에 자국을 만드는 제스처의 에너지를 명확하게 보여줍니다. 스타일은 역동적이고 표현력이 뛰어나며 질감을 보여줍니다. 부드러운 가장자리와 딱딱한 가장자리와 움직임이 있으며 한 형태의 색상이 다음 형태로 병합됩니다. JMW Turner (1844)의 "비, 증기 및 속도"는 회화 스타일의 예입니다. 벨기에의 바로크 예술가 인 피터 폴 루벤스의 기법은 종종 회화 적으로 묘사됩니다.
그림은 선형 및 회화 스타일 모두의 특성을 가질 수 있지만 전체적인 효과는 서로 다릅니다.
다른 작품 예
반 고흐 (Van Gogh)와 다른 사람들의 표현주의 그림의 근접 세부 사항은 회화적인 스타일의 예입니다. 이 용어는 Rembrandt van Rijn, John Singer Sargent, Lucian Freud, Pierre Bonnard 및 제 2 차 세계 대전 후의 추상 표현 주의자를 포함한 다른 많은 예술가들에게 적용될 수 있습니다.
