R & B 음악의 기원과 역사

리듬 앤 블루스 (Rhythm & Blues) (약칭 된 R & B)는 1930 년대 후반부터 아프리카 계 미국인에 의해 주로 수행 된 블루스에 영향을받는 음악 형식을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. '리듬 앤 블루스 (Rhythm and Blues)'라는 용어는 1940 년대 후반 미국 어휘집에 처음 도입되었습니다.이 이름의 유래는 빌보드 잡지에서 음악 마케팅 용어로 사용하기 위해 만들어졌습니다.

1949 년 당시 빌보드 잡지 기자 제리 x 슬러 (Jerry Wexler)는 나중에 영향력있는 음악 프로듀서가되었으며 블루스와 재즈를 결합한 아프리카 계 미국인 예술가들이 연주하는 인기있는 음악을 지정하기 위해 빌보드 라는 용어를 만들었습니다.

R & B 역사

"리듬 앤 블루스"라는 용어는 "레이스 음악"이라는 명칭을 대체하기 위해 만들어졌으며, 그 당시까지 당시 블랙이 만든 대부분의 음악과 관련하여 사용 된 표준 포괄 문구였습니다. "레이스 음악"이라는 용어가 불쾌한 것으로 간주 된 후 Billboard 는 Wexler가 만든 Rhythm & Blues 이름을 사용하기 시작했습니다.

1950 년대에 리듬 앤 블루스 음악은 혼키 톤과 애프터 클럽에서 흑인 청소년과 관련이 있었고 재즈의 더 높은 눈썹 형태의 검은 표현과 비교하여 낮은 눈썹 스타일의 예술로 종종 사라졌습니다. 힙합 음악이 생겨나면서 흑인 사회를 지배하기 시작하면서 R & B는 "사랑의 노래"라고 생각하게되었습니다.

1970 년대에는 리듬과 블루스라는 용어가 소울과 펑크 음악 형식을 모두 포함하는 포괄적 인 용어로 확장되었습니다. 그리고 오늘날이 용어는 영혼과 펑크가 자신의 범주로 배치 될 수 있지만 가장 성가신 아프리카 계 미국인 도시 음악을 느슨하게 정의하는 데 사용될 수 있습니다.

특성 정의

이름의 의미는 이것입니다. "리듬"부분은 4 비트 소절 또는 바에 대한 음악의 전형적인 의존성과 각 비트에서 두 번째 및 네 번째 비트가 강조되는 백 비트의 자유로운 사용에서 비롯됩니다. 그리고 "blues"부분은 노래의 가사와 멜로디에서 비롯되며, 특히 2 차 세계 대전에서 음악이 등장하는 동안 슬프거나 '파란색'이었습니다. 시간이 지남에 따라 편의상 R & B로 이름이 단축되었습니다.

클래식 R & B에는 성악가의 겹침이 생겼으며 작가 음악가 인 스튜어트 구스만은 음악이 시작된 볼티모어와 워싱턴 DC의 도시 환경을 상기 시킨다고 말합니다. 그는 도시의 신체적, 정신적 측면, 특히 도시의 도시 분리가 음악가의 의식을 형성하는 데 도움이되었으며, 음악가의 한계를 뛰어 넘어 노래의 무한함을 통해 자유로 워져 상상력이 장소의 한계를 뛰어 넘어 나올 것이라고 제안했다.

선구적인 그룹과 현대 예술가

1940 년대와 50 년대의 선구적인 R & B 그룹에는 카디널스, 제비, 던바 포 / 하이파이, 리듬의 네 바, 5 개의 블루 노트, 멜로디 어, 암스트롱 4, 클로버, 버디 / 캡틴이 포함되었습니다. 이 밴드의 음악가들은 주로 1935 년 이전에 태어 났으며 약 1947 세가되었습니다.

유명한 현대 R & B 아티스트의 예로는 Usher, Alicia Keys, R. Kelly 및 Jennifer Hudson이 있습니다.

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