오라토리오 : 역사와 작곡가

오라토리오는 성악이지만 비 전례적인 극적이고 확장 된 작곡으로 보컬 독주, 코러스 및 오케스트라를위한 작곡입니다. 내러티브 텍스트는 일반적으로 성서 또는 성경 이야기를 기반으로하지만 일반적으로 종교 의식 중에 발표하기위한 것은 아닙니다. 오라토리오는 종종 신성한 주제에 관한 것이지만, 반 신성한 주제를 다룰 수도 있습니다.

이 대규모 작품은 종종 오페라와 비교되지만 오페라와 달리 오라토리오는 일반적으로 배우, 의상 및 풍경이 부족합니다. 코러스는 오라토리오의 중요한 요소이며 내레이터의 암송은 이야기를 발전시키는 데 도움이됩니다.

오라토리오의 역사

1500 년대 중반, San Filippo Neri라는 이름의 이탈리아 제사장이 연설 사의 회중을 설립했습니다. 제사장은 참석 한 사람들을 수용하기 위해 별도의 방을 지어야하는 종교 모임을 열었습니다. 그들이 그 집회를 열었던 방을 성명서라고 불렀습니다. 나중에이 용어는 회의 중에 발표 된 음악 공연을 가리 킵니다.

1600 년 2 월 로마의 Oratoria della Vallicella에서 "영혼과 몸의 표현"(La rappresentazione di anima e di corpo)이라 불리는 이탈리아의 작곡가 Emilio de Cavalieri (1550–1602)가 발표 한 첫 번째 연설은 종종). 카발리 에리 (Cavalieri)의 오라토리오 (Otorario)는 의상과 춤으로 구성된 무대 프레젠테이션을 포함했다. "오라토리오의 아버지"라는 제목은 일반적으로 구약에 근거한 16 개의 오라토리오를 쓴 이탈리아 작곡가 지아코모 카리 시미 (1605-1674)에게 주어집니다. 카리 시미는 둘 다 예술적으로 형식을 확립했고 극적인 합창 작품으로 오늘날 우리가 인식하는 특성을 부여했습니다. Oratorios는 18 세기까지 이탈리아에서 인기를 유지했습니다.

Oratorios의 유명한 작곡가

프랑스 작곡가 Marc-Antoine Charpentier, 특히 "성 베드로의 부인"(Le Reniement de Saint Pierre)이 쓴 오라토리오 스는 프랑스에서 오라토리오를 만드는 데 도움이되었습니다. 독일에서는 하인리히 슈츠 ("Easter Oratorio"), 요한 세바스티안 바흐 ("세인트 존 요한"및 "세인트 매튜 말") 및 조지 프리더 릭 헨델 ("메시아"및 "삼손")과 같은 작곡가들이이 장르를 탐험했습니다. 더욱이.

17 세기에는 비 성서적 텍스트가 일반적으로 오라토리오에서 사용되었으며 18 세기에는 무대 동작이 제거되었습니다. 오라토리오의 인기는 1750 년대 이후로 줄어들었다. 이후의 작곡가로는 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존의 "엘리야 (Elijah)", 프랑스 작곡가 헥토르 베를리오즈 (Hector Berlioz)의 L' Enfance du Christ, 영어 작곡가 인 에드워드 엘가 (Edward Elgar)의 드림 (Dream of Gerontius) 등이있다.

참고: