1950 년대의 가장 중요한 영화

1950 년대의 영화는 때때로 1960 년대와 70 년대의 상징적 인 영화관에 의해 어두워집니다. 그러나 1950 년대에 기념비적으로 중요한 영화가 없다고 가정하는 것은 실수입니다. 글로벌 영화의 인기 증가, 연기 및 이야기 스토리 텔링에 대한 새로운 접근 방식, 빌리 와일더, 알프레드 히치콕 및 존 포드와 같은 획기적인 감독의 등장 등 1950 년대 영화에서 주요 개발이 이루어졌습니다.

출시 날짜순으로 순서대로 다음 목록에는 1950 년대에 출시 된 가장 중요한 영화 (최선 은 아니지만)가 포함되어 있습니다.

신데렐라 (1950)

1940 년대 후반, Walt Disney는 히트 영화가 절실히 필요했습니다. 그의 스튜디오는 10 년 동안 돈을 잃고있었습니다. 특정 영화는 기대 이하의 성능을 나타 냈습니다 피노키오)와 디즈니는 제 2 차 세계 대전과 그 여파로 미국 정부를 위해 영화를 제작하는 데 많은 시간과 자원을 소비했습니다.

그러나 애니메이션 클래식 신데렐라 는 스튜디오의 재산을 절약하고 디즈니의 연속 애니메이션 애니메이션 클래식에 대한 귀중한 템플릿을 제공하는 큰 성공을 거두었습니다. 신데렐라가 없다면 디즈니는 결코 회복되지 않았을 것입니다.

라 쇼몬 (1950)

일본 영화 제작자 쿠로사와 아키라의 라 쇼몬 은 이야기의 구성 방식을 획기적으로 개선하고 있습니다. 하나의 범죄는 시험 환경에서 4 가지 개별 관점에서 설명됩니다. 각각의 관점은 모순되며 해석에 달려 있습니다.

베니스 영화제와 명예 아카데미 시상식에서 황금 사자상을 수상한 후, 라 쇼몬 은 일본 영화계에 새로운 차원의 찬사를 가져 왔습니다.

Kurosawa는 1950 년대에 Ikiru (1952), Seven Samurai (1954), Blood of Throne (1957), The Hidden Fortress (1958)를 포함하여 더 많은 걸작품을 만들었습니다.

선셋대로 (1950)

할리우드의 영광을 돋보이게하는 수십 년의 영화 이후, Billy Wilder의 S unset Boulevard 는 영화 산업의 막을 되찾은 최초의 영화 중 하나였습니다.

조용히 침묵하는 스타 인 Norma Desmond (Gloria Swanson)는 현재 50 세이며 운이 좋지 않은 시나리오 작가 Joe Gillis (William Holden)가 노후 한 부동산에 넘어지면 큰 화면으로 돌아온다. Gillis는 젊음과 별에 대한 Desmond의 집착과 천천히 분리되어 정신 건강에 어떤 영향을 미쳤는지 알게됩니다.

Sunset Boulevard 는 올해 최고의 영화 중 하나였으며 할리우드의 매력적인 세계에 대한 대중의 인식을 바 꾸었습니다.

이브의 모든 것 (1950)

Sunset Boulevard 와 마찬가지로 All About Eve 는 엔터테인먼트 산업에서 연령과 집착을 바라보고 있습니다. 할리우드 아이콘 베트 데이비스는 젊은 라이벌과의 싸움에서 경력의 끝을 직면 한 브로드 웨이 여배우로 출연합니다.

All About Eve 는 기록적인 14 개의 오스카 후보로 선정되었으며 6 개를 수상했습니다. 그러나 All About Eve 이전에는 40 세 이상의 여배우가 영화에서 주연을 맡게 되었기 때문에 그 영향은 더욱 커졌습니다. Sunset Boulevard 와 마찬가지로 All About Eve 는 스크린에 여성을위한 성숙한 역할의 장소가 있음을 보여주었습니다.

욕망이라는 이름의 전차 (1951)

1950 년대 초반 말론 브란도 (Marlon Brando)에 의해 지배되었습니다. 말론 브란도 (Marlon Brando)는 자연스런 연기 스타일이 수많은 다른 연주자에게 영감을주었습니다.

브랜도는 테네시 윌리엄스의 브로드 웨이에서 욕망 으로 명명 된 전차 에서 스탠리 코발스키의 역할을 시작한 후 엘리아 카잔 (원래 브로드 웨이 제작을 감독 한)이 감독 한 영화 적응의 역할을 다시 한 번 강조했다. 브란도의 작품은 나중에 제임스 딘 (James Dean), 알 파치노 (Al Pacino), 로버트 드 니로 (Robert De Niro) 같은 배우와 동의어가 될 새로운 스타일의 연기를 대중에게 소개했습니다.

브란도와 카잔은 나중에 1954 년 10 월의 또 하나의 획기적인 영화인 온 더 워터 프론트 에서 다시 함께 일할 것입니다.

빗속에서 노래하다 (1952)

1920 년대 초에 "말하기 그림"이 처음으로 인기를 얻은 이래 할리우드는 뮤지컬의 선발을 받아 들였습니다. 10 년 동안 가장 위대한 뮤지컬 중 하나는 Sinin 'in the Rain이다. 이것은 무성 영화에서 사운드 기능으로 전환하는 배우들에 관한 것이다. 타이틀 곡을 노래하는 동안 Gene Kelly의 대표적인 댄스 시퀀스는 할리우드 역사상 가장 기억에 남는 장면 중 하나입니다.

높은 정오 (1952)

할리우드는 공산주의자 공감대의 대상으로 꼽히는 진행중인 Red Scare의 우화로 개발되었습니다. High Noon 은 개리 쿠퍼가 소도시 마샬로 주연 한 서부 주연입니다. 도시로가는 길. 그가 보호했던 마을 사람들은 하나씩 필요할 때마다 자신에게서 멀어졌습니다.

High Noon 은 최초의 수정주의 서양인 중 하나였으며 거의 실시간 이야기는 영화에서 거의 사용되지 않은 스토리 텔링 장치였습니다.

로브 (1953)

1950 년대 할리우드는 3D 영화 제작을 포함하여 극장에서 관객 감소에 맞서기 위해 많은 특수 효과를 시도했습니다. 또 다른 전략은 특히 텔레비전의 인기가 높아지는 것을 방지하기위한 방법으로 화면 크기를 늘리는 것이 었습니다.

로브 는 CinemaScope에서 최초로 발표 된 영화로, 업계 전반에 걸쳐 곧 표준이 된 와이드 스크린 프로세스입니다 (현재 계속). The Robe 의 와이드 스크린 광경은 10 계층 (1956 년)과 Ben-Hur (1959)를 포함하여 10 년 동안 큰 박스 오피스 성공을 거두었고 성서 서사에 대한 관심을 되 찾는 데 도움이되었습니다.

고질라 (1954)

쿠로사와 아키라와 같은 일본 영화 제작자들은 일본 스튜디오 토호 (Toho)의 예술 영화로 간주되는 것을 만들고있는 반면, 스튜디오는 또한 엔터테인먼트 중심 프로젝트를 발표했습니다. 이 영화의 가장 큰 영화는 도쿄를 공격하는 거대한 파충류 짐승에 관한 공상 과학 영화인 고지라 (고질라 라고도 함)였습니다. 고질라 는 원자력 시대의 위험을 탐색하기 위해 수십 년 동안 많은 공상 과학 영화 중 하나입니다. 오늘날의 특수 효과로 잘 표현되었지만 고질라 의 미니어처 효과는 획기적이고 영향력이있었습니다.

고질라, 수많은 속편, 그리고 훨씬 더 많은 모방 자들이 오늘날에도 계속 풀려나 고 있으며, 고질라는 세계에서 가장 잘 알려진 대중 문화 캐릭터 중 하나입니다.

수색자 (1956)

1950 년대 중반, 존 웨인 (John Wayne)은 4 세기 동안 스크린에서 영웅적인 카우보이를 연기했으며, 그의 최고의 영화는 존 포드 (John Ford)가 감독했습니다. The Searchers 에서 포드와 웨인은 매우 다른 유형의 카우보이에 대해 이야기합니다. 코만 체 밴드에 의해 학살당한 전 남부 동맹군 인 에단 에드워즈와 그의 조카딸이 포로로 잡혔습니다. 강박적인 에드워즈는 수년 동안 검색을하면서 점점 더 절망적이되어 청중이 결국 그녀를 찾으면 어떻게 반응할지 궁금해합니다.

어두운 이야기, 화려한 영화 촬영법 및 Wayne이 가장 훌륭하게 The Searchers 를 유명한 영화로 만듭니다.

일곱 번째 도장 (1957)

할리우드 영화는 제 2 차 세계 대전을 통해 전 세계 영화관을 지배했지만 1950 년대에는 전 세계의 영화 제작자들이 그들의 작품으로 국제적인 관심을 받기 시작했습니다. 이 시대의 가장 위대한 유럽 감독 중 한 명은 스웨덴 영화 제작자 잉마르 버그만 (Ingmar Bergman)이었습니다.

Bergman의 첫 번째 주요 국제 성공은 Black Plague 동안 Death의 인격화에 직면 한 기사에 관한 영화인 Seventh Seal 입니다. The Seventh Seal에 제시된 이미지는 수십 년 후에도 여전히 상징적입니다. Bergman은 같은 해에 유명한 두 번째 영화인 Wild Strawberries를 발표했습니다.

프랑켄슈타인의 저주 (1957)

유니버설 픽처스가 공포 영화에서 옮겨온 지 몇 년 후 영국 영화 스튜디오 인 해머 필름 프로덕션 (Hammer Film Productions)은 컬러로 제작 된 유니버설의 가장 인기있는 몬스터의 스타크하고 고딕에서 영감을 얻은 느슨한 리메이크를 통해 생물체의 기능을 부활 시켰습니다. 첫 번째는 Frankenstein의 저주로 Christopher Lee를 생물로, Peter Cushing을 Victor Frankenstein으로 주연시켰다. 듀오는 많은 해머 호러 기능에 함께 등장 할 것이며, 프랑켄슈타인의 국제적인 성공은 공포 영화 제작자에게 계속 영향을 미칩니다.

영광의 길 (1957)

스탠리 큐브릭은 역사상 가장 위대한 영화 제작자 중 한 명으로 기억됩니다. 커크 더글러스를 1 차 세계 대전 프랑스 군 으로 이끌었던 그의 1957 년 영화 Paths of Glory 는 독일군에 대한 자살 진전을 거부하는 병사들을 방어하는 프랑스 군 지도자로 전형적인 할리우드 전쟁 영화와는 매우 다른 시각을 제시했다.

영화의 반대 전 테마는 제 2 차 세계 대전 이후 사회에서는 드물었으며, 그 독창성으로 인해 큐브릭은 영화 제작자로서의 획기적인 경력을 쌓았습니다.

버티고 (1958)

알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock)은 1950 년대 에 기차의 낯선 사람 (1951), 뒷 창문 (1954), 노스 웨스트 (1959) 등 수많은 걸작을 만들었지 만 처음에는 평가를받지 못한 버티고 는 서스펜스 마스터가 10 년 동안 최고의 성과를 거두었습니다.

히치콕의 빈번한 공동 작업자 인 제임스 스튜어트는 현기증을 앓고 있기 때문에 은퇴하도록 강요받는 탐정을 연기합니다. 사립 탐정으로, 그는 복잡한 살인 음모에서 신비한 여자를 추적하기 위해 고용되었습니다. 버티고 의 집착에 대한 주제는 계속해서 시청자들의 관심을 끌고 당황하게하며 오늘날에도 카메라 기술의 혁신적인 사용이 종종 모방되고 있습니다.